擺脫標籤　遊走於虛實之間

關子茵 文  2017/10/01

如果要用一句話形容The 1975，那應該是迷幻與浪漫的混合體，並用吉他與合成器，低聲細語著一段段故事。

來自搖滾之城　不受束縛 

來自英國搖滾之城曼徹斯特的樂團The 1975，在成長的過程中受到豐富的音樂薰陶，但他們卻不像其他曼徹斯特出身的樂團，單純演奏搖滾樂，相反的，他們的音樂風格多變，難以被定義，搖滾之中夾雜電子音樂，又帶著溫柔與實驗性音樂，是當今吉他新浪潮中的重要勢力。音樂的多樣性反映出他們不甘被定型、不想被標籤的個性，而在獨立與流行，他們似乎選擇站這兩者之外。

除了音樂風格外，他們的隨性、不羈在團名中也可見一斑，一次偶然從一位朋友送的書上看到“the 1st of June The 1975”後，便決定就以此為團名，主唱Matthew Healy更把團名紋在自己手臂上，以表自己對音樂的熱愛，之後更創作出同名專輯《THE 1975》。

The 1975的出道看似乎輕鬆、毫不費力，首張專輯推出後就獲得巨大迴響，空降成為英國金榜冠軍。但在快速走紅的背後，是他們十年來的努力，在成為The 1975之前，他們曾經換過很多不同名字，如slow down、bigsleep等，也有經歷過團員更替，目的都是為了尋找自身音樂定位，最後以“The 1975”踏出他們成功的第一步，音樂類型也以集大成的姿態，成了難以被定義的樂團，用他們自稱「後現代樂團」的身份努力著。

男孩們的內心活動　變幻莫測

《The 1975》專輯封面。（圖片來源/itunes）

專輯封面黑色背景中，閃著“THE 1975”的燈光，就像他們的音樂一樣，吉他與合成器的搭配，營造出迷幻感，加上主唱的輕柔的嗓音，就像是在漆黑迷霧當中閃著的一絲絲光芒。而整張專輯內容都是團員們的生活記錄，每首歌都是描述自身的故事，反映他們最真實的一面。

當中的〈Sex〉很能表現出他們的年少氣盛，以強烈的節拍、直白的歌詞，大力地訴說無法得到愛人而痛心的感覺；〈Robbers〉向電影《絶命大煞星》致敬，講述與一位美麗女子邂逅的愛情故事。以吉他、鼓聲作開頭，唱出兩人放浪形骸、漫不經心的生活方式，縱然不為眾人認同，但兩人卻樂在其中；〈Girls〉的音樂錄影帶中有表達出他們對「流行樂團」頭銜的不屑；最後以〈Is There Somebody Who Can Watch You〉作結尾，講出小孩面對父母離異時的離愁別緒，道出主唱當年同樣的經歷，和對他揮之不去的影響。歌中除了憂鬱的味道外，還能感受到柔軟內心深處的浪漫，看得出他們都是可愛的少年。

〈robbers〉音樂錄音帶畫面。（圖片來源/vimeo）

巡演不斷　漸感迷茫

在推出首張專輯後，引發各界熱烈討論，毀譽參半。雖然在首張專輯中就呈現出很強烈的獨特風格，但由此當中的元素眾多，很難搭配得宜，加上想表達的情感太多，聽眾心態難以適應，看出他們對音樂的拿捏尚未成熟。

但這並無減他們的人氣，樂團巡迴表演不斷。他們的音樂非常適合現場表演，可以帶動現場氣氛，而他們自身也相當具有舞台魅力，非常從容，這份自信、魅力為他們吸引了不少歌迷，但同時讓他們慢慢忘記最初玩音樂的原因。

表演中的The 1975。（圖片來源/The 1975 Fcaebook）

Matthew承認走紅、受歡迎使樂團迷失，沉迷於毒癮和男女關係間才能面對表演、社交等一切，也讓他一度陷入憂鬱危機，甚至在表演途中崩潰，這也令他們下定決心找回那個對音樂充滿熱情的The 1975。

重新振作　美夢來襲

經歷過迷失後，他們決定閉關，不接受所有媒體訪問，專心於下一張專輯的製作。然而他們沒有令任何人失望，他們交出令所有人都驚訝的全新專輯《突襲美夢》（I Like It When You Sleep, For you Are So Beautiful Yet So Unawave It）。

如果說《The 1975》充滿著男孩的年少氣盛，那《突襲美夢》就是蛻變成男人的成熟。

The 1975宣傳照。（圖片來源／The 1975）

與第一張專輯截然不同，新專輯以粉紅色作為主色調，定調了這張專輯濃厚的浪漫情懷，而且特別的是《突襲美夢》的主題，在說離開一段關係後，回到現實生活中，有別於《The 1975》訴說著陷入戀愛的故事，呈現手法上也完全相反，令人覺得在現實中心靈更需要夢幻地保護著。內容大都圍繞著愛情故事，但這一次以更加純熟的方式去敍述，情感表達更加收斂自如，不變的是他們依然運用多種元素在音樂當中。

〈A Change Of Heart〉用溫柔的聲線、優美的音樂去訴說一個情人變心的故事，讓音樂不至於這麼傷感，而且這首歌是作為第一張專輯中〈Robbers〉的延續，歌詞與其很有關聯；作為愛情三部曲的結局，〈Somebody Else〉道出分手後的爭扎，音樂的強勁節拍似乎是想掩飾內心的寂寞；〈Love Me〉用80年代的音樂風格諷刺時下流行文化的空洞，音樂錄影帶中還擺放了不同名人的人物立板，惡搞一番。

整張專輯的呈現都相當優美，無論是設計或是音樂性上，浪漫得令聽眾完全融入歌曲情緒裡，漸漸地感受到當中的痛楚。比起第一張專輯完整度更高，情感更加細膩，不只是記錄生活，還令自己的音樂營造出獨特的氛圍。雖然《突襲美夢》更加體現出他們風格的多變，但亦因為歌曲太多，時常讓聽眾難以用一張專輯的時間完全消化。另外，當中仍存在沒有鮮明特色的歌曲，如何讓自己的音樂提煉出精華，是他們仍要努力的部分。

面對負評　自娛自樂 

對於他們的音樂風格，有人認為是打著復古、搖滾旗號的流行音樂，是以樂團包裝的少男組合，也曾在新音樂快遞音樂獎（NME Awards）中獲得最差樂隊獎（Worst Band），但面對抨擊，他們也坦然接受，以音樂作為最佳的回應方式，更曾引用負面評論在全英音樂獎（Brit Awards）的表演上自嘲。

樂團在全英音樂獎（Brit Awards）的表演。（影片來源/YouTube）

而新專輯推出大獲好評，囊括眾多獎項，更在2017年的新音樂快遞音樂獎（NME Awards）嬴得最佳現場演唱樂團（Best Live Band），是對他們重要的肯定，讓他們更堅定自己對音樂的喜愛。他們狂野、脫序、憂鬱，同時又有溫柔的一面，內心的多樣性創造出多變的音樂類型，相信將來會有更多令人驚艷的作品。