牠回來了 唯有正視才能戰勝
《牠》於2017年9月上映，改編史蒂芬．金的同名小說，曾在1990年改編成美國電視劇《靈異魔咒》，時隔27年，經典惡角小丑重登大螢幕，欲喚醒觀眾內心深處的恐懼。
牠回來了 唯有正視才能戰勝
甘愷璇 文 2018/04/01
恐怖電影《牠》於2017年9月上映，改編自1986年史蒂芬．金的同名小說，並曾在1990年改編成美國電視劇《靈異魔咒》。劇中的反派角色——小丑，是許多人童年揮之不去的陰影，時隔27年，小丑以大螢幕之姿回歸，欲喚起觀眾內心對於小丑最深層的恐懼。
《牠》改編自史蒂芬‧金的經典恐怖小說。（圖片來源／IMDb）
節奏明快的開場 恐懼就蟄伏在下水道
電影《牠》描述男主角比爾的弟弟——喬治，在一個下雨天帶著紙船出去玩後便失蹤，比爾始終懷抱愧疚，認為自己沒有陪伴弟弟才釀成悲劇。隨著鎮上小孩失蹤的事件頻繁發生，比爾和朋友們經常看到小丑的恐怖幻影，於是這群小孩組成一個聯盟，欲從這位吞噬無數孩童的小丑中救回喬治。
相較於許多恐怖電影經常以冗長枯燥的情節作為開場，甚至到電影中後半鬼靈的本體才出現，《牠》倒是顯得「慷慨大方」。電影一開始，攝影機鏡頭跟著飄動的紙船移動到水溝孔上，接著小丑潘尼懷思便從水溝孔中倏地現身，開演不到10分鐘，觀眾便能看到牠瘋狂又邪惡的面貌。狡猾的牠誘惑喬治將手伸入下水道，然後大口咬下喬治的手，將他拖入下水道。一個簡單明快的開場白，俐落交代小丑的性格與活動範圍（下水道），也為接下來主角們與小丑的對決埋下伏筆。
精準的場面調度 一場驚悚的視覺饗宴
小丑在電影開頭即曝光，接下來自然無法透過神秘感塑造恐怖氛圍，然而導演安迪‧馬西堤利用充滿巧思的場面調度，依然成功地在許多橋段達到驚嚇效果。首先是善用景框的改變，鏡頭隨著角色視線轉移之際，原本就處在同一空間的小丑便會出現。這樣的安排，比起讓小丑跳入畫面，更能達到出其不意的驚嚇效果。例如貝芙莉在浴室殺死父親時，鏡頭隨她轉身橫移的瞬間，便拍到小丑就在她的頭頂前方。
貝芙莉在浴室殺死父親後，轉身見到小丑。（圖片來源／IMDb）
此外，導演亦擅長使用重複出現並放大的圖像，透過快速卡接迫使觀眾接受畫面上出現的單一物件，然後再冷不防地跳出一顆人頭或是一隻小丑，達到驚悚高潮。例如電影預告中最經典的投影片橋段，自動切換的投影片逐漸放大畫面中的長髮女人，最後在長髮背後出現小丑微笑的臉。簡單藉由投影片切換，搭配適合的節奏音效，便能成功堆疊出懸疑恐怖的氛圍。
支線過多 角色厚度略顯單薄
故事中七位小孩的角色厚度與背景稍嫌扁平，電影前半段透過小丑出現在小孩們各自的生活中，簡短交代每位角色的心理陰影與恐懼事物，然而隨劇情發展，大多聚焦於男主角比爾與女主角貝芙莉，其他角色的份量則流於單薄。也許為了忠於原著，必須還原故事中的七位角色，但一部電影既要處理小孩們對抗小丑的主線，又要交代每位小孩的支線劇情，七位的角色數量安排實為過多。
除了恐怖元素之外，電影為還原原著中關於青少年成長的主題，而在某些橋段穿插角色們活潑玩耍的畫面，搭配熱血輕快的搖滾樂，為整部電影的恐怖調性增添一點青春氣息，甚至有青少年間青澀的愛情戲碼，這樣的安排雖然為角色間的關係增加可看性，卻也破壞了某些關鍵橋段的氣氛。
例如角色們在下水道欲拯救失魂的貝芙莉時，班輕吻貝芙莉喚醒她，接著貝芙莉發現班寫過情書給自己，這樣的純愛情節在一場與小丑張力十足的對抗戰中，實在過於突兀，也澆熄了正處在亢奮驚恐狀態觀眾的興致。
不只是一部恐怖電影
《牠》除了氣氛掌握驚悚到位，核心主旨也將此電影提升到不同層次，全片緊扣「正視內心恐懼」的概念，小丑會因應每位角色心理陰影的不同，幻化成不同造型，例如貝芙莉的變態父親、艾迪害怕的痲瘋病人，以及造成比爾愧疚之情的弟弟喬治。因此，這不只是一場與邪惡小丑的對決，亦是一場與內心恐懼的角力，同時也凸顯友情的可貴，因為唯有七位角色彼此合作扶持，才能在自身弱點遭小丑抓住之時，獲得同伴的救援。
友情與勇氣是電影中小孩子們打敗小丑的關鍵武器。（圖片來源／IMDb）
家庭教育亦是本片的重要子題，片中角色大多在不健康的家庭環境下成長，並間接影響他們的人格。例如愛霸凌同學的流氓亨利，其殘酷的性格其實是受暴虐獨裁的警察父親影響，對父親懷抱恨意的亨利，最終也在小丑的誘惑下一刀殺死父親。而電影中，只有小孩子看得見貝芙莉家中血跡斑駁的浴室，大人卻看不到，似乎也暗示著成人無法看見小孩的傷痛。
從《靈異魔咒》到《牠》
原著小說曾在1990年改編成美國電視劇《靈異魔咒》，而新版電影《牠》在2017年上映，相隔27年其實是個巧思十足的安排，因為小說中的小丑每隔27年便會重新回到小鎮，展開屠殺。1990年的電視劇版本曾造成許多人對小丑產生陰影，新版小丑能否超越過去，是電影《牠》的一大看點。
論視覺效果與氛圍製造，新版的《牠》無疑大勝舊版，然而就角色詮釋方面，飾演新版小丑的比爾．史柯斯嘉雖在演技上下足功夫，不論神情或肢體語言都流露出驚悚之感，但整體角色的塑造卻只停留在凶狠、恐怖的層面；舊版小丑則始終保持微笑的單一表情，無法猜透牠的情緒，反而更為牠添上神秘又變態的色彩。
新版小丑妝的臉部光影設計華麗細緻，是一種恐怖美學的展現，但過度華麗的外型，導致新版其實已經與小丑的傳統形象脫節，成為一個電影角色（例如鬼娃恰吉或安娜貝爾），儘管恐怖，卻與觀眾的生活有所距離；簡單粗糙的舊版，反而更容易使人聯想到街頭的表演小丑，加深大眾對於小丑的陰影。若說新版《牠》是憑藉運鏡與特效打造恐懼，那麼舊版《牠》的存在本身就是一種恐懼。
《牠》預計將在2019年推出續集，劇情是否會延續七位角色的成人故事仍是個謎。從1986年《牠》一書問世，接著1990年《牠》出現在電視螢幕，一直到2017年終於躍上大螢幕。過去以小丑為主角的鬼片不勝枚舉，小丑始終是恐怖電影的常客，但卻唯有「牠」，能經歷歲月的考驗，以全新姿態再次登場，這並非是因為牠特別駭人，而是因為整個故事的主旨——「唯有正視恐懼，始能戰勝」，為《牠》殺出一條不同於其他鬼片的血路。能在掌握驚悚氛圍之餘講述一個好故事，才是恐怖電影的致勝關鍵。
