五位理念相同的音樂家們，在專輯中展現了搖滾、爵士、迪斯可、放克、靈魂、鄉村等許多不同類型的音樂元素，也表現出他們不拘泥於單一曲風，以生動多元的音色遊玩於音符之間，創造出屬於東京事變獨特犀利的曲風。椎名林檎以東京事變這個新造型，邁入了人生中第二階段成長期，雖然樂團強調不耍帥、不趕流行，但他們自身所散發的魅力與無窮的創造力，無形之中早已走在時代潮流尖端，為樂壇注入一股革命教育的風潮，不僅成為國內外獨立樂團的標竿，更讓所有新舊樂迷自動舉手看齊。

新生‧東京事變

正值事業巔峰期的東京事變，於2005年毫無預警地更換團員，前團員鋼琴手H是都M和吉他手畫海幹音，因為晝海幹音計畫走Solo路線開始個人演唱生涯，而H是都M則想回歸他原本的爵士樂團PE'Z繼續演奏，因此決定退出。通常一個樂團面臨更換團員時都是一大考驗，除了要熟悉彼此的曲風外，更重要的是默契的培養，因此捱不過這個難關的樂團，最終都會以解散落幕。但東京事變不以為意，化危機為轉機，2005年7月因新舊團員的退出與加入，讓東京事變激起更加燦爛的音樂火花，邁入第二期的「新生．東京事變」。

進入第二期的東京事變，負責節奏的團員們在樂曲中更表現出令人目不睱給、變化多端的複雜節奏，呈現出融合16拍的放克、爵士樂、藍調、黑人音樂以及法國流行樂等成份，成熟地表現出十足的品味，「音樂與時代同時進化」成了東京變的最大的象徵，將每張專輯中最精彩的音色呈現得一覽無遺。當然，並非只有卓越的節奏樂手獨占鋒頭，在每段節奏的空隙裡，由吉他與鍵盤所交織出的優美旋律也充份悠遊於其中。而這種製作環境的變化，甚至影響到林檎的作詞心態，從樂曲裡所散發出的色彩感及簡潔的故事性讓聽眾深深陷入了她的世界。至於歌詞的內容，則全權交由聽眾自行解釋，這更為此作品的重心，希望大眾能盡情享受東京事變所帶來的激盪與愉悅的衝擊。

「雖然已經以職業歌手出道，這次能利用樂團形式結合的概念，是從出道前就已擁有的想法。對自己而言，樂團是自己總有一天將會回歸的場所。」林檎於東京事變的聲明稿如此表示著。對他們而言，樂團有著「不可污染」的部分，東京事變希望不拘泥於各種意識型態下創作，因此椎名林檎結束獨自一人做音樂的生涯，透過五人的結合摩擦出激烈的火花；透過對音樂的熱情將搖滾發揮得燦爛淋漓，可以壯麗、可以熱鬧，更可以戲謔。對大眾而言，東京事變的音樂正是目前日本樂界不可或缺的，更不可停歇的音樂，就如同體溫般，希望能將音樂傳達給大眾。