「不一樣的人生藍圖」—李懿芳的編劇之路

記者 陳天心  2019/01/01

「我其實是半路出家的…」編劇李懿芳笑著說到，語氣裡充滿故事。沒有從小嚮往的戲劇夢，沒有本科的學習經歷，一條「不正規」的編劇之路，靠著心中的信念與對命運的信任，綻放出不一樣的煙火。

編劇李懿芳。（照片來源／銘傳大學電影創作社）

「跟著命運走走走，然後某一天才發現自己真正要做的是什麼」

面臨大學的選擇，對未來毫無頭緒的李懿芳， 因為分數考上了傳播系，一路唸到政治大學傳播學院文學碩士，也順利進入公視擔任電視製作人、節目企編、紀錄片編導等。有一天，平凡的生活，突然降下了一個帶來改變的禮物。李懿芳被找去寫連續劇劇本。

「那時候，我感受到前所未有的狂喜。在寫的時候呢，我完全忘記了時間，連自己的意識都沒有了。就是你回神過來的時候才發現說，啊！我剛才已經完成了一些戲。反正那感覺很奇妙啦！ 」，李懿芳興奮地回憶。因為喜歡這種感覺，快30歲的她，第一次決定自己要做什麼 。

離開舒適圈，從頭磨練

李懿芳接到的第二個案子《那年，雨不停國》於2011年入圍電視金鐘戲劇類編劇獎，為她的編劇路起了很好的開頭。那時候，她還在公視工作。她知道編劇圈非常複雜，會有很多種狀況，加上當時有穩定收入，要破釜沉舟放棄安穩生活去當專職編劇需要極大的勇氣。

「那是冒險，不是做好打算才去嘗試的東西。但我覺得我必須要去做我想做的事，不然就太晚了!」李懿芳說， 中途轉入編劇界，很多東西要從頭開始，但因為是自己決定要做的事，她願意努力克服困難，於是毅然決然辭掉電台工作  ，離開原本孰悉的人脈圈，踏進不同遊戲規則的領域。

那年，雨不停國》入圍金鐘獎。（照片來源／李懿芳）

震盪期

李懿芳說她剛進入編劇圈時，正逢經濟不景氣，很多案子明明簽了約，卻因為資金不足無法開拍；努力的提案，最後得不到任何結果；花很多時間寫出劇本，卻拿不到著作權；自己滿意的故事，最後被改得面目全非；片子拍完，得不到該得到的報酬。 這些，並不是她原本所想像的規則。她也沒想過，寫出來的劇本會被很多人批評，這讓她慢慢開始對寫作感到迷惘、自我懷疑。看到其他編劇不斷推出厲害的作品，她更感到無比焦慮。即使因為入為過金鐘獎小有名氣，一個編劇會遇到的種種問題仍然一下子全部浮現，衝擊著這個編劇新手。李懿芳陷入人生的震盪期。

「那段時間真的非常痛苦，而且沒有人知道你在幹什麼。你在戰鬥的對象是一個非常龐大的勢力。」半路出家轉當編劇的李懿芳 ，不像其他人大學畢業就跟著一個師傅學藝，從編劇助理到協力編劇慢慢累積，因而人脈廣大。面對所有外在與內在的問題，李懿芳只能靠自己 。

尋找初心，改變心態，走出自己的編劇路

「我到底為什麼要當編劇？因為我的內心告訴我就是要做這件事。」李懿芳知道自己不得不當一個編劇，因為她做其他事情不會得到同樣的快樂。慢慢的，她找回了寫劇本時那種忘我、享受的感覺，找回了寫劇本的意義，加上之前公視的工作經驗，她很快的去分析狀況，並用最快的時間修正問題。

面對收入困難，她選擇兼職接藝文節目製作，工作期較短也不緊急，不會阻礙她的寫作。

面對寫作瓶頸，她說:「我發現任何事情急並沒有用，多麼去羨慕別人多麼去注意別人寫的東西，其實對我的編劇之路沒有任何幫助，所以現在比較會專注於我有沒有很開心寫這個東西。」

面對劇本常被改的問題，如果選擇翻臉，故事就不會被拍出來，所以她選擇去包容這一切。「用別的角度去看待很多事情，人生會看得必較開。」李懿芳告訴自己，這些人都是來幫她的，他們都認為這也是他們的作品，所以都是用真心去改，為的是讓故事完美被推出。

「假設說這行必須要做導演、做製片才能寫劇本，那我才會去嘗試當導演、製片。」她對寫劇本的熱愛， 支撐她度過煎熬的震盪期。對她來說，當編劇有一輩子都學不完的東西 ，她也願意為創造一個故事去學習，不會因為遇到困難就轉換跑道。

探班拍攝過程。（照片來源／李懿芳）

「一個人的成功包含很多種因素，包括天時、地利、人和，這行不是你很有才華或用功努力就一定會得到結果。」 李懿芳坦然看待 所有外在困難，帶著熱愛寫故事的初衷、抱著快樂的心態寫劇本，為自己最想做的事努力。

編劇的困境

編劇是一個不普通的職業，因而會面臨許多不平凡的問題。讓我們從李懿芳的角度，一撇編劇路會遇到的種種問題與她的解決之道！

困境 1 : 被當成不正規的職業

沒有穩定生活，也不一定有未來。剛踏入職場通常都需要熬超過五年，如果不是家裡有錢，就必須先存好足夠耗損五年的錢。

李懿芳的看法：

做藝術創作的人有三種。第一種是非常執著，沒有人能阻擋你。第二種是雖然沒有很執著，但內心告訴你要做這件事，不去做的話不會快樂。第三種是沒有很確定，但感興趣，可以一邊工作一邊業餘去創作，但這種方法做得起來的人很少。這行風險很大，但如果你做其他事情不會快樂，等於是在浪費時間，不如試一試，並設一個停損點，失敗了也不要覺得丟臉，因為創作本來就是一場壯烈的戰爭，可以去嘗試，但覺得該停的時候就應該停。

困境 2 : 沒有名氣沒有工作

藝術創作是一個很需要名氣的職業，有人知道就更有機會接到工作。

李懿芳tips：

一開始一定是默默無名、很無助， 但要努力去創造機會 ，想辦法把自己的名字掛在某個作品裡面。這很不容易，但只有這麼做才能跟別人證明你有個作品。再來就要開始創造自己的代表作，並思考每一階段要做什麼，為自己打開一扇扇窗。

困境 3 : 編劇無法拿到著作權

影視合約中編劇只能拿到署名權，著作權屬於出錢的人。劇本在「創作」跟「商品」之間有個模糊地帶，以前的觀念認為劇本是商品，投資人付錢去設計這個產品，所以應當擁有著作權。而現在，大家逐漸想要打破這樣的概念，認為創作的人要擁有著作權。許多編劇一直都在努力爭取。

李懿芳的故事 :

一開始看到合約的時候會很驚訝，後來發現就是得這樣走，除非自己花錢去原創一個商品、自己投資，不然沒辦法在這行做下去。我當然也希望編劇能擁有著作權，如果未來這一塊能有所改變，對編劇而言會是值得高興的事。

困境 4 : 台灣的資源與國外的資源

很多人覺得在台灣不適合創作，整個大環境的狀況比起國外差很多。

李懿芳認為：

國外資金比較多，但困境應該都一樣。我之前看過好萊塢編劇出的書，說寫了二十本才能賣一本。還有韓國大編劇制，通常要當無名編劇很久。我們看到他們光鮮亮麗的表面，但是其實深入思考會發現大家面對的問題都一樣，像是你有沒有機會去寫，你寫的會不會中，中了之後能不能拿到錢、能不能屬名、著作權是誰的 。差別只在於錢多或錢少 ，但處境並不一定比較好。

困境 5 : 面對各國競爭，台灣的出路在哪?

想到國片，常常會想到鄉土劇，難道台灣只能一直維持現狀嗎?

李懿芳覺得：

韓劇、美劇、陸劇，台灣應該用什麼類型立足於各強之間，這是必須被找出來的。有些片子可以靠龐大的資金撐起來，但台灣沒那麼多資金，所以要找出屬於自己的風格。現在還在建立的路途上，大家還在找什麼樣的風格適合台灣崛起。像現在除了小清新愛情片，還有一些驚悚恐怖推理慢慢產生。要在嘗試的過程中尋找，建立獨特且適合的風格。