檢視善惡？舞台劇《悲慘世界》唱出的是愛

記者 石恩亞 文  2019/10/27

由休傑克曼、安海瑟薇等人主演的電影《悲慘世界Les Misérables》在2012年上映後獲得極大好評，該片改編自法國大文豪維克多．雨果1862年的小說《孤星淚》。然而，在電影風靡全球前，《悲慘世界》的音樂舞台劇在1980年就開始於巴黎演出，日後也不斷有劇組翻演，展開全球巡演。2018年底英國BBC推出全新影集，2019年新電影在坎城影展獲得評審團獎，音樂劇持續在各地上演，甚至有學生挑戰當作校園戲劇公演，在40年後魅力依然不減。

《悲慘世界》2019年舞台音樂劇劇照（圖片來源/Encore）

經典劇本在眼前真實上演 歷久不衰

《悲慘世界》以1832年法國的六月起義為背景，講述了主角尚萬強的經歷。多年前他因偷了一條麵包遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，卻遇上當年逮捕他的警官窮追不捨，讓他永遠掩飾不了昔日為囚犯的印記；而另一方面，法國政府的腐敗，導致巴黎市民飢寒交迫、民不聊生，決心起義革命。整體故事結合歷史背景，融入愛情、親情、善惡等元素，探討法治和民生問題。

《悲慘世界》1980年自巴黎開演，原預計上演八週，結果因人潮太多，共演出16週，但因後續場地時程已被預訂，才不得不下檔。除法國外，《悲慘世界》在整個西方世界具有強大影響力，曾被英國BBC電台選為「第一不可或缺的音樂劇」，在美國百老匯演出高達6680場，更不用提全球巡演和地區性劇院的演出場次。

雖然日後發行的電影和影集博得好評，但舞台劇的魅力依舊難被超越。演員的肢體動作、對白就在觀眾面前上演，比電影來得有真實感。尤其這是齣音樂劇，觀眾得以現場聆聽演員出色的歌喉、震撼的樂團，親身經歷十九世紀的巴黎、體驗人物的情緒轉折，深入其境的特色就是舞台劇歷久不衰的原因。同時，劇中有大量的合唱和輪唱，電影只能用切換和切割鏡頭的方式來呈現（例如歌曲“One Day More（再一日）”），容易打亂觀眾思緒；但舞台劇上觀眾可以自行切換視野，完整性更甚電影。
 

人物刻劃鮮明 探討法律和正義的本質

尚萬強出獄後決定改頭換面，但他意識到無論自己再怎麼樣德高望重，也洗刷不了過去的黑暗。編劇利用“Who am I（我是誰）”這首歌作為轉折，讓尚萬強不再隱藏自己，並用「愛」來面對這個世界，擔任市長時對市民的愛、遇到芳庭時許下誓言的愛、對女兒珂賽特無盡的愛。作為一個曾經犯過罪的人，他選擇用愛來洗刷自己的靈魂。

當一個人因偷了一條麵包被關了十九年，就法律而言，他確實有罪；爾後他徹徹底底的懊悔，並用保護人、照顧人、改變社會的實際行為反省後，他是否還是罪人？

宜蘭慈心華德福學校戲劇公演，賈維和尚萬強對戲。（圖片來源/林子翔）

在警官賈維眼中，尚萬強永遠是個罪人，因為他曾觸犯法律。賈維自己是在監獄出生，自以為深解犯罪者惡習，堅信罪人該受懲罰。根據K.M Weiland的《創造角色曲線》中，剖析角色成長及故事結構的三階段戲劇理論，可以分析出賈維正是典型例子。

第一階段是「謊言」，對社會抱持錯誤的信念。在賈維眼中，法律是至高無上的；法律固然是正確，卻不應是一切。賈維的謊言就是他堅信「法律是一切，唯有法律才是正義」。第二階段是「慾望」，角色追隨某個人事物，相信只要得到那個東西，就能解決一切問題。身為執法者，賈維在劇裡唯一的慾望，就是將他視為罪惡代表的尚萬強繩之以法。第三階段是「真實」，角色體會到謊言的衝突。劇中賈維多次見到尚萬強良善的行為，自己的價值觀產生矛盾；尤其最後被認定的罪人所救，更讓他混亂。若尚萬強是好人，自己則是迫害好人的壞人，這跟法律正義背道而馳；若尚萬強是壞人，被他救更是可恥。“Javert's Suicide（賈維自殺）”一曲就是在描述他對正義、善惡的內心矛盾和價值觀衝突。
 

大時代的小人物 展現戲劇細節

除了尚萬強跟賈維兩大角色外，作者也非常重視小人物的發展，除了皆有代表歌曲外，這些人物背景形形色色，更帶給觀眾貼近生活的真實感。例如看似黑心的酒店夫婦，“Master of the House（酒店主人）”一曲中提到他們可以為了錢不擇手段：虐待兒童、貪財、詐欺、賣友，被大眾視為劇中反派，但其實他們只是時代下一群人的縮影而已。

法國七月王朝建立後，前朝擁護者不承認路易．菲力普的合法性，希望可以復辟波旁王朝；同時，共和黨又要求實行共和制。在各種政權夾雜導致社會混亂的時期，貧富差距擴大，又有霍亂疫情肆虐，大部分人民貧困交加，才會導致如酒店夫婦這樣討生活的人出現。跟馬留斯這樣的貴族青年不同，這些人只是在夾縫中求生存，歌曲“Do You Hear the People Sing（你可聽見人民之聲？）”看似熱血，但烏合之眾也是最終起義失敗的原因。

其餘無名小角色在劇中也相當重要，“At the End of the Day（一日將盡）”一曲寫出勞工辛勞工作，卻不得溫飽的慘境；“Red and Black（紅與黑）”中懷抱理念的青年唱出想改變社會的憧憬，更能讓觀眾隨著時代洪流波動。

小人物的互動，也是劇中重要的一部份。（圖片來源/林子翔）

《悲慘世界》談的其實是愛？

有人說小時候看《悲慘世界》以為是壞人抓好人的故事；學生時期看以為是階級鬥爭的故事；最後才知道原來整部戲的核心價值是「愛」。作為浪漫主義文學代表人物的雨果，筆下自然流露強烈的情感。浪漫主義像是一種無法分類的愛，注重情感價值和經驗來源，《悲慘世界》也環繞這樣的核心概念。

除了先前提過尚萬強的愛，其餘角色也都用愛為這悲慘世界帶來人性。“In My Life（我的生命中）”、“A Heart Full of Love（心充滿愛）”兩曲中馬留斯跟珂賽特純真的愛情，雖然經歷重重困難，但終究是美好結局。但愛不一定永遠甜美，愛波寧在“On My Own（單戀）”一曲中就唱到對馬留斯的愛戀，卻只能在暗處凝視他的心境。

「無論把這個故事放到何時何處，都會一再上演。」

雖然《悲慘世界》有歷史襯底，但人物設定和傳達的核心價值，放在任何時代或地方，都是適用的。每個時代都會出現不同的權力結構，在社會階級的壓迫下，會出現用不同態度面對的人。受感化前厭世的尚萬強、悔改後想幫助社會的尚萬強、隨著大環境沈淪的芳庭、選擇加入統治體系的賈維、懷抱理想的青年、為情所苦的姑娘、夾縫中求生存的小民。這些人物無不存在每一個時代、每一個社會中。

如同劇中最知名曲子“I Dreamed a Dream（我曾有夢）”中，芳庭唱的“When hope was high and life worth living, I dreamed that love would never die.（我夢到愛永不凋零，那時充滿希望，生命富有價值）”讓世人在黑暗的社會，勿忘愛的人性光輝，及永不放棄夢想和希望。

這樣，悲慘世界便不再悲慘。

關鍵字：悲慘世界、音樂劇、愛