《七天》 年輕歲月的寫照

文 黃艾如  2009/11/29

今年六月獲得金曲獎最佳新人獎的盧廣仲，在十月底發行了他第二張創作專輯──《七天》。承續上一張的風格，盧廣仲用他獨特的演唱技巧，搭上吉他為主軸的輕快編曲，再次唱出年輕人的生活態度。


乾淨曲風　逆向操作的行銷
盧廣仲的第一張專輯《一百種生活》，在二ＯＯ八年五月發行，發片的首週即佔領了台灣三大排行榜冠軍的位置，由此不難看出他走紅的程度。然而，在一炮而紅之前，盧廣仲其實經過了一年多的巡迴演唱。也就是說，不同於台灣歌手一般採取先發片，然後再以廣告宣傳、新聞炒作等打響知名度，最後開演唱會的方式，盧廣仲將這個過程倒轉，在發片以前走唱台灣各地，建立起歌迷網絡。

盧廣仲以他自己的方式在台灣音樂界闖出名號，與其他歌手相異的發跡過程，似乎也反映了在盧廣仲音樂的特殊性。台灣現今的流行音樂界，哪一種風格走紅，唱片公司就開始做那一種風格的音樂。而在競爭中為了吸引更多聽眾，編曲趨向華麗，而歌詞也更加雕琢，使得流行樂呈現一種「雜亂的同質性」，疲乏了聽者的感官。但是，縱觀盧廣仲目前所有的作品，他的編曲中使用的樂器單純，以吉他為主要音色，其他如鼓、弦樂器為點綴，譜出清新的旋律，在一片混濁的流行音樂中，難得的純淨之音更顯得與眾不同，盧廣仲的聲音也就容易被人聽見了。


淺白歌詞　單純的感動
對生活的細節做單純地描述，以淺白的歌詞唱出內心的困惑、猶疑、快樂，是盧廣仲一貫的風格。而在《七天》這張專輯裡，每一首歌也都是遵循這個路線，例如〈七天〉一曲寫道：「我一定能想出什麼／來拯救我在懸崖旁邊／七天 七天 七天 再給我七天／七天 七天 也可以到永遠」，或是〈I NO〉裡的「就決定了 我們要用微笑面對／就算惡夢包圍整個世界／請別走開 愛一直在／你身邊」。大抵上，盧廣仲的歌曲中，不管是他自己或是請別人作詞，文字用詞都相當的簡單易懂。

只不過，盧廣仲的歌詞有時過於直白，甚至可以說是缺少文學性，例如主打歌〈OH YEAH〉的歌詞：「我說 我喜歡喜歡聽聽 Rock'n roll／快跟著我一起保護地球 從今以後／不用想太多 只要大聲說 Oh yeah」他所想要表達的純粹就是「被告白了，我很開心」，除此之外似乎也無法衍伸出更深層的意思。但是正因為如此，其中的情感能夠傳達出來，聽歌的人也容易將自己的經驗投射在歌曲當中。反而是修辭矯飾過的歌詞，乍看之下或許能透露作詞者的「文學造詣」，但是卻增加聽者理解上的難度。總的來說，盧廣仲在詞曲的創作上，都是秉持著「Less is more（少就是多）」的原則，用「減法」的方式，讓聽者的直接接觸創作者像要傳達的情感。


寂寞對上歡騰　年輕人的不安定感
盧廣仲於一九八五年出生，目前正值人生中變動的階段，有道是「創作來自於生活體驗」，《七天》這張專輯的概念，正是源自「現代青年生活、愛情與人際關係」。舉例來說，〈七天〉用鼓音加上吉他譜出輕鬆的曲調，加上喃喃自語式的歌唱，表達對未來的猶疑不安；〈OH YEAH〉和〈再見勾勾〉則是透過搖滾，呈現青春、愛情的熱鬧感；〈I NO〉、〈聽見了嗎〉和〈最寂寞的時候〉節奏與旋律比較緩慢平穩，盧廣仲嘆息似地唱出對愛情的渴求與寂寞；〈開心餐廳〉彷彿是第一張專輯中〈早安，晨之美！〉早餐店的續集，但是不同於早晨的活力，開心餐廳是敦親睦鄰的溫馨工作景象，寫得是與朋友之間互助的關係。

專輯在歌曲安排上，以熱鬧的曲子〈OH YEAH〉和〈再見勾勾〉分別做開頭和結尾，依著順序聽下來，情緒起伏是從興奮、激動，到中段漸趨平穩而帶有哀愁，然後再緩緩提升，最後以〈再見勾勾〉達到高潮，歡樂地結束這一系列的曲子。這種安排彷彿就是年輕人多變情緒的寫照，也確實描繪了年輕人生活的各個層面，尤其在與人群喧鬧卻感到寂寞的矛盾點上，更是別出心裁，將專輯之內歌曲呈現的這個面向，延伸到專輯與專輯之間也有這種對比。

在〈OH YEAH〉的ＭＶ中，導演徐筠庭刻意利用與〈一百種生活〉一樣的場景與情節進行拍攝，讓〈OH YEAH〉的眾人歡騰與〈一百種生活〉孤獨感對比出來。〈一百種生活〉裡描述的是年輕人的困惑與孤寂，〈OH YEAH〉則是對愛情的歌頌，有著大夥一起來慶祝的熱鬧。於是，原本〈一百種生活〉中，獨自在早餐店、咖啡廳、讀書館等唱歌，與旁人沒有互動就像是空氣的盧廣仲，到了〈OH YEAH〉卻多了一群朋友，陪他在同樣的地方隨著音樂搖擺。