新生活運動 談公共藝術

記者 林穎瑄 報導  2009/12/27

	上海居民創造出的獨特曬衣美學。（圖片來源／林穎瑄)

「讓藝術家變成居民，讓居民變成藝術家。」台灣藝評工作者陳佳琦如此提到。藝術之所以被創造，乃是因為我們都需要藝術的力量；公共藝術之所以存在，乃是因為我們希望記錄日常生活中的美好。今天，每個人都可以成為生活中的藝術家，每個人都可以自由地創作，連街道巷弄中的曬衣桿子，也能成為繽紛的藝術品，替ㄧ塵不變的生活增添幾分色彩。

 公共藝術走著瞧
公共藝術的出現始於歐洲，從原本結合建築物的概念，如門前的雕像和屋頂上的雕刻，轉變為各種表現的藝術型態，甚至，出現隨處可見的公共藝術創作。平常想要觀看藝術，大家會選擇走進美術館或畫廊吸收美的能量，也就是說，大家必須經過一定的距離和密閉的空間，才可以看到藝術品，接觸到美的東西；然而，當藝術走向公共空間，人們在不經意的日常生活中就能遇見美的東西，並透過公共藝術進行無國界的溝通與對話。

公共藝術是目前發展最快速的視覺藝術型態，不但沒有一種特定的表現方式，也沒有固定的風格限制，唯一可以確定的是，公共藝術隨處可見，不僅突破了既有的展覽空間限制，也展開與民眾的雙向對話。獨立策展人孫立銓說：「公共藝術可發揮畫龍點睛的效果，增加公共空間的附加價值。」所以，好的公共藝術必然能夠結合當地的獨特環境，真實自在地走進當地生活，創造出全民共享的漫步空間，紓緩新世代的急速步伐，也同時帶給都會人們新的視覺美感與心靈的豐盛宴席。


點亮台灣人生的藝術
在過去，藝術為貴族專享，是一種用來區分階級的奢侈品，和現在結合「公共性」的藝術已截然不同。今天，公共藝術從室內走向室外，開始與環境產生對話，進入我們的生活空間，成為大眾共享的生活劇場。台灣的公共藝術也在近二十年來逐漸受到各方重視，政府單位開始以政策宣導加上提撥經費的方式新建公共藝術，渴望政治色彩的同時也繪出台灣首要都市的人文色彩，如台北捷運內湖線─南港站的幾米《地下鐵》大幅壁畫，除了讓旅客有繽紛、童趣的搭乘空間，也讓不少旅客特地前來目睹創作繪本實體化的風采；而高雄捷運美麗島站內的琉璃公共藝術，不僅促進高雄市民搭乘捷運的風氣，也成為觀光客必遊的觀光景點。

曾經，人與人之間的互動是冷漠與疏離，就連隔壁鄰居也不曾打過招呼；然而，公共藝術拉進了彼此的距離，不論是政黨關係、外省隔閡、偏鄉原住民、外籍人士的或傳統與現代的衝突，都因公共藝術更加靠近，公共藝術猶如ㄧ把重捶，粉碎了過往的矛盾，也弭平歷史的無根與文化上的失落。今日，台灣人民不再需要喘息的來回奔走，而是以手足舞蹈的雀躍之心，期待著每一次與藝術相交會的時刻，並透過公共藝術與民眾進行雙向互動，達成共識與認同，也在對話、省思的過程中置入人文思考，闖進第四度的藝術空間。
 

	聯合國前的兩個大型雕塑：「打結的手槍」提醒世人停止戰爭；「破爛的地球」則警示戰爭帶來地球毀滅的後果。                          （圖片來源／林穎瑄)

	2009華山創藝園區台灣設計師周─黃色群像。            （圖片來源／林穎瑄)