隨手拾起　改變世界的概念

記者 陳琦 文  2012/05/13

在許多藝術工作者的心裡，都曾出現過一段對話，不停反覆、不停爭吵、不停拉扯，讓藝術工作者陷入某種掙扎。最後那個叫做作品的產物，就會是那些心中繁雜混亂不清的聲音，相互交融後最完美的呈現。那段抗爭的過程，在於怎麼讓心中最重要的小事，引起大眾的共鳴。

每個藝術工作者都有自己擅長的表達方式，他們對人們造成的影響力，來自世界、社會和生活中的觀察。這些因為活著而體驗出來的概念與價值，會被藝術工作者，藉由一個媒介呈現在大眾面前。可能是由文字組成的一本書、由線條構成的一幅畫作、由畫面拼湊的一件攝影，或者是所有元素交錯的一部電影。

然而，在藝術背後的哲理，往往很難正確無誤的被閱聽眾領會。若站在閱聽眾的角度來思考，一件作品如果只能被少數人欣賞，是不是就失去了它應該要被大眾觀賞的必要性。在藝術作品上的榮耀，究竟是因為理念太深奧，所以無法被大眾接受，還是因為藝術工作者將自己設定在一個浮雲中的世界，用孤芳自賞的作品，留給大眾一片問號。

其實對於大多藝術工作者而言，自己的理念，能不能被大眾接受或是理解，並不是最重要的事情，最重要的是，這個好的概念，不論它是以美的姿態，還是邪惡的面貌出現在這個世界，一定可以影響一些對這個概念有共同經驗的閱聽者。而這種微乎其微的影響力，很有可能就此改變一個人的人生道路。

多元平台　認識美好概念

藝術、設計與創意，可以說是環環相扣的文藝美學。當前的藝術工作者，大多是透過比賽、參加市集或是網路的力量，接觸閱聽眾。

新一代設計展是國內設計、藝術類學院學生的大舞台，
2012新一代設計展展期為5/18-5/21。（圖片來源／Google 搜尋）

藝術工作者可以藉由各式各樣的國內外比賽，讓自己有一舉成名的機會。得到一個知名競賽的獎項，就像是高中升大學時，考上台成清交政一樣，給他們未來的起點立了一個保證。然而競賽就像是大學的多元入學方案一樣，充滿不確定性。在藝術、設計與創意的殿堂裡，好與壞的鑑定，都較以主觀性為依據。而比賽中產生的每一顆遺珠，卻都有令人欣賞的燦爛。

市集是當前創作人集結的熱門管道，而市集也多為透過網路宣傳。
（圖片來源／陳琦攝）

因為擺攤的門檻比較低，拿著裝作品的器具與平常累積下的作品，就有機會和路人交換眼神與故事。擺攤是一種永遠不會被淘汰的表演模式，在台灣街頭常見到騎樓下、街道邊、店門口，擺著零零總總商品等著路過了人挑選。近年來，藝術工作者也常用擺攤的方式，推廣自己的作品與理念。擺攤的好處在於直接的溝通，藝術工作者可以站在第一線，直接面對閱聽眾。

每個經過的人們，都是一種緣分，在攤位前駐足的人，是對自己的作品產生共鳴的人，攤主可以直接和他們介紹更多關於作品背後的故事，而匆匆撇過的人們，是蜻蜓點水的過客，這些理念是不會在他們的身上留下痕跡的。

這些好的理念與好的故事，從街頭出發是個起點，然而真正能被多數路人接受，最後發展成一個店面，或是有自己品牌的創作，卻不是多數。藝術工作者在專注於創作與分享自己理念的同時，也需要懂得經營品牌，才是長久之道。

當今科技發達、資訊爆炸的網路時代，藝術工作者有更大更廣闊的平台，將內心的任性，用更平易近人的方法跟世界分享。藝術的影響力透過網際網路的廣布，造成更大的渲染力。

許多創意設計與藝術工作者都會成立自己的臉書（Facebook）的粉絲專頁，
跟閱聽眾有更多長期的互動（圖片來源／Facebook 截圖）

許多的競賽都會有自己的官方網站，讓大眾可以欣賞每一件作品的精彩。每一個展覽也都會有自己的網站，讓閱聽眾可以更深入的了解展覽的緣起、概念結構和作品欣賞。這些作品藉由網路這個擁有無限容量的平台，不停地被記住，此外，創作品牌或是藝術工作者，幾乎都有自已的粉絲專頁，讓閱聽眾可以在追隨他們的作品之餘，也能夠認識創作者本身對世界的價值分析。

藝術　是生命的養分

許多的故事、資訊和知識，都在身邊，甚至可以說是唾手可得，創作者源源不絕的精彩呈現，透過各種不同的管道，在不同平台上，閱聽眾有機會去認識更多的觀點，並吸收更多不一樣的概念，這些觀點與概念，可能不是生活的必須，卻是生命的營養。

在生活之中，排一些時間，去逛逛市集，看看藝術雜誌或是瀏覽相關網站，就可以取得藝術工作者的任性，這些任性代表著他們對於自己作品的堅持、對世界美好的想像，還有更多驚奇的寶藏，等待著閱聽眾自己挖掘、自己解讀、自己消化，最後實踐。