一個女孩愛唱歌 田馥甄
一個女孩愛唱歌 田馥甄
記者 王紹容 文 2012/10/07
田馥甄原為台灣女子團體S.H.E中的一員Hebe,負責演唱中音和高音部分,她在2010年以「單飛不解散」的名義發行了個人專輯《To Hebe》,使她有了充分展現自己歌唱實力的機會,該專輯的演唱會門票熱賣,並入圍四項金曲獎。隔年田馥甄發行了第二張專輯《My Love》入圍了七項金曲獎,雖是在九月才發行,仍獲得2011年國語專輯的年度銷售第七名,音樂上的表現備受各界肯定。
S.H.E出道十一年,共發行的了十多張專輯,嘗試過各種曲風,是什麼樣的原因能讓田馥甄即使脫離Hebe的身分,仍能在樂壇上創銷佳績,甚至比原來更發光發熱呢?
跳脫Hebe 小女孩轉型成功
S.H.E在2001年出道,第一張專輯主打歌〈戀人未滿〉就獲得廣大迴響,但當時田馥甄僅17歲,聲音仍很稚嫩,常令人與嗓音甜美的Selina混淆,反而是唱低音部的Ella的聲音較具有辨識度。不過在2003年《Super Star》專輯中同名主打歌中,後段的高音部分就是由Hebe負責演唱,她飆高音唱出「You are my superstar boy!」讓整首歌曲的層次又再提高,使這首帶有中國風的華麗搖滾翻唱歌曲,成為S.H.E在台灣流行樂壇站穩腳步的經典歌曲。
因為一直在團體中,田馥甄單獨唱歌的機會並不多,2006年和飛輪海合作的歌曲〈只對你有感覺〉中可見她聲音更為穩定,但曲子本身的難度不高。2007年S.H.E專輯《Play》中一首〈聽袁惟仁彈吉他〉的副歌由田馥甄主唱,聲音輕快明亮,對高音的掌握良好,可看出她的唱功隨著時間的磨練有越趨成熟,在《SHERO》專輯中更明顯看出田馥甄從小女孩長大後歌唱技巧純熟地展現。
田馥甄在〈Super Star〉中有亮眼的表現。(影片來源/YouTube)
超級新人 擁有最好資源
2010年田馥甄脫離團體發行個人專輯,一切宣傳都必須從頭開始,讓大家認識「田馥甄」這個名子,而不是以前的Hebe。但做為一個新人,田馥甄是十分幸運的,她擁有唱片公司的大力支持,以及一流的製作團隊,其中製作人王治平、作詞人施人誠、袁惟仁、林夕等,作曲人鄭楠、陳珊妮等都曾與S.H.E合作過,第一張專輯《To Hebe》可說是為田馥甄量身打造的作品。
而在《To Hebe》發行前,唱片公司就利用行銷手法,先釋出專輯歌曲〈Love!〉並以「聽誰在唱歌?」為題,影片後面寫著「一個女孩愛唱歌,一首關於愛的歌」,卻不透露是哪位女歌手讓大家猜測,引來網友們的熱烈討論「她是誰?」也有人從歌曲中的咬字方式猜出是田馥甄,不過一直到唱片正式預購前,華研唱片公司都一概否認,吊足了歌迷胃口。
在《To Hebe》專輯獲得佳績後,第二張專輯《My Love》更請到諸多藝人跨刀合作如張懸、陳綺貞、青峰等,除了能嘗試去詮釋不同風格的作品,也增加的了話題性。被戲稱為2010年度「超級新人」的田馥甄,除了擁有十年以上的歌唱經驗,更是公司大力栽培的對象,從曲目製作、錄音、MV拍攝到宣傳等等,她都有超過一般新人許多的資源,也是為什麼她更能全力地去發揮自己的歌唱實力。
愛的旅程 曲序編排有巧思
田馥甄所發行的兩張個人專輯,在曲子的編排上都很用心,讓人在聽一整張專輯時是順暢並能感受到其層次的。〈Love?〉作為《To Hebe》的第一首歌,以簡單的歌詞講述人在愛情中迷網,都不快樂也不夠愛自己,田馥甄以抑鬱迷幻的嗓音配合吉他反複吟詠,融合了Jazz曲風和一些的流行迷幻搖滾,除了顯現出田馥甄自己的個人風格,也為整張專輯的曲風做了個預告。
而後的專輯同名主打歌〈To Hebe〉和〈離島〉分別唱出了少女對未來的期盼與憂鬱,〈我想我不會愛你〉和〈我對不起我〉則是對愛情的過度愛怕和過度自愛,〈寂寞寂寞就好〉是專輯的高潮,也是主打歌,訴說在戀愛中受過傷後決定孤身一人的疲憊,〈你太猖狂〉是對舊情人的思念,〈給小孩〉是溫柔的呢喃撫平了所有傷痛,最後又回到〈Love!〉讓聽眾在經歷一串旅程後又回到愛的初衷,也找到了愛的答案。
相較於《To Hebe》,《My Love》的曲序編排沒那麼嚴謹,卻也十分精彩,一開始〈烏托邦〉和〈要說什麼〉輕鬆愉快後又有小小抱怨,但想想還是作自己就開心,接著同名主打歌〈My Love〉的英式搖滾曲風,搭上空靈哀傷卻溫柔的唱腔,將所有的傷痛都解釋為是為了將來的美好作準備,為接下來的〈請你給我好一點的情敵〉、〈你還是要幸福〉、〈魔鬼的天使〉起了開頭,彷彿愛情越來越受她掌控,不再有撕心裂肺的痛,或即使有也要驕傲地用微笑帶過,但後面的〈無事生非〉和〈影子的影子〉卻在慵懶的語調中悄悄泣訴了一個人的孤單與恐懼,還好最後一首〈妳〉又唱到 :「暴雨的終點,是一片草原。」《My Love》讓聽眾在愛中走一回嘗盡百感後又回歸平靜。
〈Love!〉一曲讓聽眾在經歷旅程後找回愛的初衷。(影片來源/YouTube)
暗藏叛逆 轉音花腔樣樣來
田馥甄的唱腔既淡然又溫柔,既抑鬱又富有感染力,還帶點迷幻的氣質,似乎不食人間煙火,但其實從很多歌曲中可見其叛逆或頑皮,從早期在偶像劇《鬥牛,要不要》原聲帶中的插曲〈來不及〉唱到 :「如果找藉口,想太多,沒結果,哭也沒用」,表現其強悍的個性,而到後來的〈我想我不會愛你〉說自己不想為了愛人而迷失自尊是個小小的嘗試,〈要說什麼〉中大膽直問眾人到底想聽到什麼?〈請你給我好一點的情敵〉則是驕傲的叛逆,情人偷吃了不急著生氣,反而要求第三者的條件不要太差。這些歌曲中的叛逆元素讓田馥甄的表現更有個性,不會流於唉嘆愛情傷痛的大眾歌曲。
此外兩張專輯中都有出現一首富有玩味的歌曲,分別是〈超級瑪莉〉和〈花花世界〉,〈超級瑪莉〉是典型的Jazz小品,多重的合聲和鋼琴伴奏添加了許多歡樂氣氛;〈花花世界〉則是使用俏皮的吉他跳躍在整首歌中,副歌的部分巧妙地運用真假音的轉換,讓人聽到時眼睛一亮,花腔的唱法讓快樂的歌曲充滿畫面,哼唱式的收尾也讓人回味。這兩首歌曲適度得調配了整張專輯的氣氛,不至於因為多抒情樂而悲傷灰暗。
〈花花世界〉的花腔唱法讓歌曲充滿畫面。(影片來源/YouTube)
尋找定位 文藝流行平衡點
然而人紅是非多,在一片讚美聲中也有人開始質疑,田馥甄的唱腔是模仿王菲的空靈,《My Love》當中的一首〈妳〉,由蘇打綠的青峰為她譜曲,唱的是對好姐妹Selina的心疼與不捨,也是田馥甄第一次淚灑錄音室,卻引來Selina未婚夫不滿,質疑她是在消費Selina所受的苦難。
也有人懷疑田馥甄歌曲中的文藝氣息是刻意商業化打造的結果,請來張懸、陳綺真是為了顯得小眾而特別。而到底是田馥甄本來是大眾流行歌手,經唱片公司重新包裝才充滿文藝氣息、顯得有質感;還是田馥甄就是個文青,是為了配合大眾而不得不將曲風迎合大眾口味呢?或者兩者皆否,田馥甄還是秉持著初衷,發片只是為了完成愛唱歌的夢想,沒有普世和文藝的爭議,只有個人風格展現,只是為了要唱歌。
田馥甄在發了《To Hebe》和《My Love》兩張專輯後,將在2012年年底回歸S.H.E團隊發行專輯,她在單飛的這段期間,嘗試了不同曲風,也淬煉了自己的歌唱技巧,在回到S.H.E之後必然能有更出色的表現。
![]() |
記者 王紹容
我是王紹容,綽號叫笑容。 除了大笑之外,我也喜歡大哭,或者大吼大叫。 我喜歡大起大落的人生:喜歡塞得滿滿的行程表,也喜歡難得的空閒下午;喜歡在人群中熱熱鬧鬧地狂歡;也喜歡一個人靜靜沉澱思考。偶爾太多思緒會腦袋會一片渾沌,但都是因為我太喜歡這個世界。 |
