烈日千陽 重壓下的變革
烈日千陽 重壓下的變革
0 顏學廷 文 2010/09/26
Linkin Park樂團標誌(圖片來源/Google)
烈日千陽 老牌樂團新變化
Linkin Park(聯合公園/林肯公園)。在台灣,這個名字是「不懂搖滾也聽過的搖滾樂團」。而如果稍稍踏進搖滾樂的圈子裡面,在Nu-metal的名詞之下你會聽過Korn(見喀報第二十三期《Korn》Nu-metal指標性樂團)、會聽過Slipknot,而你當然也會知道,就是Linkin Park在2000年的《Hybrid Theory》(混合理論)專輯又創造了一次Nu-metal的巔峰。
類Hip-hop的節奏、和DJ的結合、RAP、嘶吼還有搖滾,這些元素結合起來的Linkin Park初期曲風,創造了他們在全球樂迷心中的地位跟評價,但是Linkin Park並沒有因為他們「被稱作」Nu-metal樂團而一直做相同風格的音樂。在延續《Hybrid Theory》的專輯《Meteora》(天空之城─美特拉)之後,2007年的《Minutes To Midnight》(末日警鐘 毀滅‧新生)帶來了一些音樂風格上的轉變,另外專輯的意涵,也從對生活、個人的嘶吼控訴轉向更多對世界、對自我的剖析警醒。
再度隔了三年,也是距離《Hybrid Theory》整整十年的現在,《A Thousand Suns》(烈日千陽)的問世,帶給廣大樂迷的是與以往更加不同的Linkin Park。然而,這次《A Thousand Suns》專輯,得到的是「毀譽參半」的評價,「這真的是Linkin Park的新專輯?」、「要不是這是他們的專輯我不會買」、「還我以前的聯合公園」是在各個討論中時常能聽見的評論。
播放CD,打開歌詞本,映入眼簾的是「WE WERE NOT MAKING AN ALBUM.」從09年的宣告:「下一張專輯將是概念性的作品」到如今內頁的「We knew we didn't want our next album to be PREDICT-ABLE.」聯合公園表明了在這一次的專輯創作過程中,在不斷摧毀與重建樂團的同時,他們不打算依循那些慣例做出作品。
整張專輯「一首歌」
音樂開始,然後,便無法停止。聯合公園的專輯總喜歡用「整張」的方式呈現,每首歌之間的銜接讓整張專輯以同為一體的姿態登場。跟著曲序聆聽,隨著他們準備好的旅程,探索這一次整個樂團要帶給你的體驗。
《A Thousand Suns》由〈The Requiem〉(安魂曲)起頭,女聲緩緩帶出的「God save us everyone……」結合電子般的效果,在科技迷幻的氣氛裡,直接牽引出了第二首曲目──曲長57秒的「The Radiance」(奇光異彩),這首曲子事實上是原子彈之父──羅伯特‧奧本海默的著名談話片段,藉由這段話,帶出了《A Thousand Suns》的靈感來源,同樣為奧本海默所引用的名言:「If the radiance of a thousand suns were to burst at once into the sky, that would be like the splendor of the mighty one.」
A Thousand Suns專輯封面(圖片來源/Linkin Park官網)
「I'm swimming in the smoke of bridges I have burned.」當戰火「Burning In The Skies」(在天空中燃燒)而主唱Chester仍以清亮嗓音表達著混合愧疚的無奈感時,「Empty Spaces」(空洞)用18秒的空間帶來情緒上的轉換。「Empty Spaces」從寧靜到喧囂,接踵而來的中東風味的強烈節奏和RAP,「When They Come For Me」(衝著我來),非常罕見的在歌詞裡出現髒字,喊著我不是罪犯也不是榜樣,而你們應該停止討論努力趕上。終段歌聲回到部族般的喊聲,接著音樂嘎然而止。
鋼琴聲緩緩進入耳朵,「You say, you're not gonna fight, 'cause no one will fight for you.」平緩的編曲、重複的旋律、穩定的節奏,檢視著「Robot Boy」(機器人男孩)的內心,看著他對這個世界感到冷漠絕望,然後用逐漸成為呢喃低語的聲線鼓勵著他,告訴他:「堅持下去,這世界的重量將會給予你前進的力量。」背景的吼聲增添了其中的張力還有掙扎的氛圍。
「Robot Boy」是首慢歌,中後段沒有加入強勁快速的的鼓聲或solo,如同「Burning In The Skies」一樣,但這兩首歌仍有自己的起承轉合,就像最後會提到的「The Messenger」(信差)一樣,是樂團的新風格,從《Minutes To Midnight》中的「In Between」後逐漸增加的歌曲形式。
在歌聲逐漸成為腦中叮嚀時,仿若誦經般的吟唱聲傳入耳中,「持ち上げて,解き放して」不斷的重複,那是「Jornada Del Muerto」(死亡旅程)。伴隨電子音效進入,重複的雜音跟高亢的鼓聲又慢慢歸於無聲,接著饒舌節奏開場,「Waiting For The End」(等待終幕)用RAP鼓勵大家、用歌聲表現軟弱,讓大家跟著曲子「在空中揮舞拳頭」,輕鬆舒服的曲子帶來更多信心。學會面對困境之後,「Blackout」(一片黑暗)裡面,Chaz的嘶吼直接喊出和心魔爭戰的激烈跟痛苦,跟著出現Mike的聲音,冷靜地、安慰地歌唱,其中的反差反而使這首歌帶來的心情更為和緩。
節奏強烈的「Wretches And Kings」(惡棍與國王),出現整張專輯的第二次名人演說。革命般地挑戰威權,高喊著「現在聽我們的」,演說的內容十分切合此曲。民眾的高喊聲漸弱,鋼琴聲搭配著馬丁‧路德‧金恩的演說詞重複說著「Wisdom, Justice, And Love」(智慧、正義和愛),也預告故事即將進入尾聲。
「Iridescent」(虹彩光輝)回到了「習慣」的編曲,在中後段「牢記所有的悲傷」,接著隨逐漸高漲的情緒跟著音樂高喊「Let it go」,安心釋放自己低落的情緒。再度的,「Burning In The Skies」的歌詞出現,機械合成音跟著低音迴盪,進入了一個凋零殘缺的世界「Fallout」(原子塵埃)。旋律繼續,刮唱盤的聲音加入,Mike喊出了和「Requiem」呼應的歌詞,向上帝祈求並詢問著。這次專輯的主打,也是許多人對這張專輯的印象歌曲「The Catalyst」(催化劑)登場,中段電子風格的強力播放,讓很多人對Linkin Park這次的曲風感到驚訝,隨著曲中的高喊「Lift me up. Let me go.」把整體的情緒帶到了另一個高峰,最後由鋼琴聲緩緩收尾。
有創新卻依舊傳遞力量
最後的歌曲「The Messenger」,結合了木吉他、琴聲以及滄桑的歌聲,之前專輯裡從沒出現過的曲風。當我們面對世界的分崩離析、面對自己內心的脆弱跟呼喊,自己學習著堅強以後,乾淨純粹的音樂告訴我們「生活中面對的苦難,就讓愛帶我們回家,保持仁慈寬厚。」
如果期待的是一張Nu-metal專輯的樂迷們,想必會對這張專輯感到失望。Linkin Park《A Thousand Suns》誠如他們所說具有實驗性,連專輯的歌詞本都充滿了解離的迷幻感,不過,Linkin Park勇於創新、願意在銷量壓力之下做出嘗試以及不願意複製以前成功模式的精神,仍受到許多樂迷的推崇。
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記者 顏學廷
UCKD 是 Uncooked的愚蠢縮寫 Uncooked 是 昂庫的英文本意 昂庫 是 我的綽號。 各位好。 雖然和大家不熟, 但是我會盡力認識大家, 也請大家透過我的文字認識我。 或許是因為真正認識就沒有形象了。 ------------------------------------------------------------------------------ |
