2006年，被譽為是「台灣創意市集年」。似乎是一眨眼的時間，創意市集已經充滿在台灣各個角落：在西門町紅樓廣場、在人潮擁擠的街頭、在愛河岸邊、在各個音樂祭、演唱會裡，都會看到一群年輕人扛著他們心中「甜蜜的包袱」——標榜純手工、絕對特立獨行、揮灑自己一血一汗得來的創意商品。

創意概念展露頭角  

▲愛玩市集 創作商品（圖片來源：kijiji奇集集討論區）

商業化市場取代初衷感動  

「創意」究竟是什麼？什麼才能被稱為是「創意」呢？

在創意市集裡，大概有百分之八十的攤子都是在販賣T-shirt、手工娃娃、手工包包、胸章、明信片等等，且價值均不斐，一件白T-shirt畫上簡單的圖樣，卻要價五、六百元。而這就是目前創意市集所面臨到的問題：創作人的理念與消費者的現實之間存在著差距。 

在創意市集氾濫的情況下，創意市集似乎已經變相為另一個可以逛街消費的場所。太多創作者想要販賣自己的作品藉此謀生，讓創意市集變成一個極度「商品化」的地方；但同時也因為受到商品化的影響，創意早就被侷限在某個框架之中，無法突破。想要展現創意，創意卻反被綁住，是無奈且令人惋惜的現象。 

回歸原始突破現狀

▲來尬(La Gare)創意市集 海報(圖片來源：punigoipezo's World)

其實「創意市集」的作者王怡穎曾提到，台灣的創意市集比亞洲其它國家更早興起、因此較為成 熟。雖然目前台灣的創意市集請向於過度商品化、商業化，但是若能擺脫此惡性循環，台灣創意市集的發展空間其實是無可限量的。 

所謂創意，就是一種新的思考、新的力量，如何從舊事物中尋求突破就是創意的基本也是唯一原則。它可以很實用、很逗趣，能夠在日常生活中增添樂趣；它也可以很藝術、很抽象，而那就是個人思維的展現。創意本就不該被侷限、被過於狹隘的想像。或許「創意市集」這個名詞的出現讓許多創作者對於創意的概念產生變調，但是我相信，一定有更多的創作者正摩拳擦掌、嘗試著要改變現況，讓創意市集回到「讓創意被看見」的初衷。