我舞 故我在？

文／ 謝甄芳  2007/12/16

 嘻哈（Hip-Hop）只是一廣泛的概念，其中包含許多重要的元素：唱片騎士（Dick Jocky）、饒舌樂（Rap）、街舞（Hip-hop dance）、塗鴉（Graffiti），以及後來所衍生的嘻哈服飾、街頭籃球、滑板文化等。其中的「街舞」是為嘻哈文化四大元素中重要的一環，尤其近幾年在台灣的迅速發展，其造成的次文化和影響力非同小可，以最近快速竄紅的少男團體「棒棒堂」為例，成員「底迪」們最希望擁有的才藝，除了唱歌，不外乎就是一身「街舞達人」的好本領，絕對不會是跆拳道或國標舞。

渴望認同  舞蹈當道

人類是需要被其他人認同、接納的生物，特別在社會化的過程中更為明顯，這個階段即所謂的「青少年」時期。正好，在消費流行文化中，媒體訊息所針對的接收端對象，大多數正是青少年，或許這方面解釋了為何嘻哈文化能夠如此無所不在的原因：大量媒介影像與商業流行文化結合後，渴望同儕認同、期望與眾不同的青少年便輕易投入這樣的文化行列，在此建構自我形象和風格，加上街舞擁有的展演及集體性質，很快地形成一股無法抵抗的浪潮；再者，舞蹈表演中身體所直接透露的認同，是最直接、最有力的──因為自己的身體只有一個，他人無法擁有。

不管到最後是自我風格的獨存或是盲目跟著潮流走，就身體的角度而言，街舞都是個良好的活動──無須昂貴的器械服飾、隨心所欲即可。但是最重要的，外來文化的強勢，是否意味著與自我根源的失序，這是一個尚待考驗的問題，當然，其中也不乏有趣的例子，例如：嘉義獨特的「新港舞步」便是由八家將與街舞衝擊融合的結果，由此可見這類文化已在台灣人四海如家的性格下，成功融入在地文化中。或許嘻哈或街舞就像每個年代裡眾多潮流的一環，將隨著時間流逝而褪色，也或許會在未來哪個年代再度復甦，流行文化不正是如此？而隨波逐流的人類成了潮流的過客；在追隨流行文化的同時，我們也該學會如何尊重自己原有或其它的文化，而非一味的仿效。如果說每一個不同年代的台灣年輕人都能夠思考這樣的問題，給流行文化一個重新檢視的空間，或許一切會更值得、更有意思。