翻「樂」人生 不只是歌曲

記者 陳思寧 文  2014/10/05

法國藝術家米勒認為「給藝術的真正力量是融會於偉大情感之中的平凡」，因為有生命的經歷、人生的體悟，所以成長茁壯、展翅高飛，但當「一路走來」後驀然回首，卻發現自己已經離家越來越遠，這些看似平凡的「走過」讓歌手萬芳一點一滴淬鍊而成二○一二年的專輯──《原來我們都是愛著的》。
 

「樂」光下  交織的樂章

《原來我們都是愛著的》主要著墨於親情，細膩刻劃複雜的情感兩面，譜出衝突與依賴，唱出珍惜和感嘆。

《原來我們都是愛著的》專輯封面，插畫風格似是故事繪本，而人
物以手指圈住雙眼，有洞悉人生旅途的感覺。（圖片來源／滾石購物網）

歌手萬芳在一九九三年隨著電影主題曲〈新不了情〉的發行，成為相當會詮釋感情的歌手之一，更有樂評人認為她從來不是那種技巧型的歌者，但卻是最有自己「口氣」的。雖然專輯本身主要由萬芳一手打造，但在詞曲編排方面，卻集結了許多音樂人的構思與經驗，讓每首歌曲都有一則故事、一個對象，這使得情感超越了死板的音符，唱片收錄的不再只是歌曲，而是音樂故事，像是〈讓我送你一朵花〉是音樂人林揮斌在半夢半醒間，想起去世的母親，所寫下的歌；〈小星星的對話〉則為獨立創作歌手Koumis蓓麗作詞作曲，在與病魔對抗時，憶起從前最喜歡的繪本
《小星星》，期許自己如星星般自由自在，無畏地閃閃發光。

〈小星星的對話〉幕後製作過程，沒有專業的錄音設備，在自然的空間下萬芳與
Koumis透過音樂對話。（影片來源／Youtube）

雖然世人難以感受月光的溫度，但卻清楚明白它的存在，一如生命故事很難被理解，但透過對話與交流，試著去體會，而即便無法感同身受，也習得了一則人生經歷。萬芳與詞曲者一點一滴投映彼此的故事，交織成一篇又一篇的樂章。

有媒體評論「聽，已經不是這張專輯所要賦予的意義，還有更多的是感受、理解與分享，甚至是探討。」除此之外，二○一二年更被大陸評選為十大華語唱片「最文藝」的專輯、華語金曲獎最佳專輯獎，以及網站口碑排行第一專輯等。
 

「樂」簡單  越靠近

人與人之間的感情，可以是涓涓細流，也可以是驚濤駭浪，又或者如汪洋大海，如何用音樂詮釋層次，是音樂人的課題。《原來我們都是愛著的》中，多數音樂持有萬芳清幽柔和的個人特色，音樂上偏好使用純粹的樂器與人聲，簡單卻不顯單調，能夠層層遞進情感，尤其運用鋼琴豐富而交疊的聽覺效果，進入澎湃的宣洩，更善用小提琴淒涼、唯美的音色，表現不捨與惋惜。木吉他與烏克莉莉則應用在較為輕鬆的音律，而鼓聲則有加重、加強的作用，尤其應用在〈我只想安靜的獨自跳完一支舞〉中，將心跳與緊張的人際關係表現得唯妙唯肖；歌詞上則排除艱深難懂的字彙，只有表露無遺的愛，因為最簡單明瞭，才能真正被懂得。

萬芳在製作同名主打歌〈原來我們都是愛著的〉時，曾表示「越簡單，覺得和父親越靠近，但卻越難。」背景音樂單以木吉他伴奏，在慢速的八拍節奏中，以簡易的指法彈奏反覆的和弦，不斷繚繞，似是娓娓道來一段故事。歌詞方面，「黑夜裡腳踏車飛奔到醫院，一鍋熱騰騰的鹹稀
飯」、「在懂事與不懂事之間，我選擇離開了你」，搭配主歌平穩的旋律，萬芳以傾訴式的語氣表達與父親樸實的相處過程，而無論是作為給予對方希望的天使或是賦予彼此考驗的黑天使，都在進入副歌時，以稍微加快吉他伴奏的作法、拉高歌曲音域的方式，將敘事轉為情感抒放，因為她終於領悟「原來我們都是愛著的」。

同名主打歌〈原來我們都是愛著的〉簡單卻直抵人心。（影片來源／Youtube）
 

樂風受限  聚焦情感惋惜面

在華語流行樂壇中，半數樂曲以愛情為主題，但親情與友情也不在少數。萬芳一直以來主要著重於抒情與空靈的風格，少有突破性，但是歌曲內容多樣化，具詩情畫意的特色，而這或許與她「氣音式」的歌唱技巧有關。

《原來我們都是愛著的》延續萬芳二○一○年發行的《我們都不要傷心了》，同樣描繪人性與感性，結合各方音樂人共同製作，並由本人擔任監製，歌曲有在平靜旋律之下，卻富含歷練的特色以及配樂、歌詞「同時傾訴」的特點。

但值得一提的是，《原來我們都是愛著的》收錄的〈阿茲海默〉和〈我只想安靜的獨自跳完一支舞〉仍有別於過往的音樂表現方式，前者由蘇打綠樂團主唱吳青峰作曲，詩人黎煥雄作詞，「我記得微笑是友善，但天啊，我不記得你」在這一句歌詞中，在記得的美好寧靜下，瞬間轉折至失意的痛苦吶喊，產生歇斯底里的情緒；後者則有明顯節奏、重拍和電氣編曲，製造出迷幻而在原地打轉的孤獨空間。綜觀整體，專輯曲風較沒有多元的發展，但相反的，一致性卻很強烈，而萬芳本人也表示這就是她想做的音樂。

〈阿茲海默〉在專輯中，呈現不同的風格。在失去記憶之後，離幸福漸行漸遠。
（影片來源／Youtube）

另外，內容與歌詞意境上，多寫出情愛無可奈何、糾結惋惜的部分，而少有紀錄愉悅的成分。
〈Michelle的第一天〉唱出孩子長大的過程，不能緊抓，只能陪伴的些許無奈。相對的，比較藝人衛斯理創作的〈天天月月〉，歌詞「雖然難免會受傷，但記得不要太緊張，因為有我們陪著你去闖。」表達出伴孩子成長的決心，更唱出許多對於未來的美好藍圖。

專輯裡，唯一贈送給友情的歌曲──〈可是我還是學不會〉，跳脫歌手范瑋琪〈一個像夏天一個像秋天〉這類讚頌友誼的主題，轉而思念逝世的友人，且始終放不下友情的痛心疾首，但類似情境的歌曲也出現在歌手林宥嘉〈早開的晚霞〉中，其音樂表現方式有異曲同工之妙。

有太多令人仰天沉思的情緒收錄在《原來我們都是愛著的》，很難體會人生輕鬆喜悅的面向，但是或許也就是因為痛過，所以刻骨銘心。
 

破繭而出  勇敢說出愛

即便是二○一四年的台灣社會，許多家庭與個人仍舊延續著含蓄而保守的感情觀，向父母說「我愛你」可能已經是國小的事，或者不曾向朋友說句「謝謝有你」，害怕說出口也吝嗇給予一個擁抱或親吻。

雖然《原來我們都是愛著的》有太多難以解釋的思緒，甚至說沒那麼積極正向地回應生命感情的課題，也許學不會放下，可能擔心抓不住愛，不過如果用心去聆聽這些音樂故事，或許會有了敢愛的衝動，因為不想後悔也不希望結束，那就試著勇敢說出愛，讓美麗的蝴蝶破繭而出，綻放生命最美好的熱度。