獸人樂團　穿透冰層之聲

記者 陳怡均 文  2014/10/12

二Ｏ一三年創下票房佳績的電影【白日夢冒險王】（The Secret Life of Walter Mitty），以民謠風格濃厚的背景音樂，襯托北歐的壯麗冰河，並藉此渲染出主角為尋找失蹤底片而展開的意外旅程。經典名曲與獨立創作兼容的配樂，可說是劇中一大亮點。在以樂壇傳奇David Bowie與
Arcade Fire暢銷曲作為配樂的光環下，一段延展出宏闊氣勢的男女齊唱，用不落俗套的曲調在電影中殺出重圍。這段旋律節錄自冰島樂團Of Monsters and Men（獸人樂團，簡稱OMAM）的歌曲〈Dirty Paws〉，朝氣蓬勃的敲擊、圓滑的鍵盤間奏，以及標誌性的清脆喊聲，為發生在銀白大地上的故事，增添了幾分生命力。
 

雙主唱編制　建構遼闊世界

來自冰島的獨立民謠暨搖滾樂團Of Monsters and Men，成立於二Ｏ一Ｏ年，有別於一般樂團的編制，OMAM現今的五名團員中，大部分歌曲皆由女主唱Nanna、男主唱Ragnar兩位成員共同擔綱演唱。Nanna清亮不做作的歌聲，配上Ragnar溫柔中略帶稚氣的嗓音，一搭一唱，交織出〈King and Lionheart〉（國王與獅子心）、〈Mountain Sounds〉（山巒之聲）等，一篇篇瑰麗的奇幻史詩。

除了雙主唱的演繹外，OMAM的歌曲中最特別的，便是吉他、小號、手風琴等各類樂器並用的龐大集合。媒材的運用縱然複雜，在有次序地編曲安排下，卻不致紛亂。

善用編曲層次說故事的歌曲〈Dirty Paws〉（影片來源／Youtube)

在歌曲〈Dirty Paws〉中，首先由原聲吉他撥彈單音作為平緩前奏，進入主歌後，則以Nanna的明亮嗓音為主輔以Ragnar的低喃，透過男女聲跨越八度音的齊唱，營造出層次感。在高潮前的第二次主歌，在樂曲中加上節奏漸快的鼓聲、流暢的鍵盤伴奏與全體團員「Hey！」的呼喊聲作為鋪墊。經過pre-chorus的短暫停頓，人聲的音量在下一個瞬間達到最大值，以沒有歌詞的純粹詠唱，配合碎音鈸震顫的壯闊聲響，將格局瞬間拉大，而歌曲中劍拔弩張的局勢，也立刻躍然眼前。編曲與樂器調度上的巧思，補足了聽覺到視覺間的空窗，為OMAM的敘事曲更直接地表現出情節起伏。
 

奇幻風格　引人入勝

OMAM的首張專輯《My Head Is An Animal》（我的野獸腦袋）發行後，便攻佔美國告示牌音樂排行榜，寫下進軍國際的里程碑。由專輯名稱可看出其風格鮮明的音樂，正是源自腦海中狂野的奇思妙想。其中，〈Little Talks〉與〈King and Lionheart〉兩首歌曲，更配以精緻動畫打造的MV，將天馬行空的歌詞轉化為影像，具體呈現在聽眾面前。

由Nanna創作的〈King and Lionheart〉，描寫愁雲密佈的末日都城裡，一對失散的小姊弟如何奮力擺脫惡徒，然後在親情牽絆下尋找彼此。MV畫面中，手足情深的力量被喻為兩道閃耀的光芒，像【哈利波特】（Harry Potter）中銀白色的護法般，以動物的形象跟隨左右，一路保護並指引著姊弟走上艱險的團聚之路。

Of Monsters and Men〈King and Lionheart〉（影片來源／Youtube)

＂And as the world comes to an end,（當這世界走向終點）
I'll be here to hold your hand.（我會握住你的手、在你身邊）
Cause you're my king（因為你是國王）
and I'm your lionheart.（而我是你的獅心騎士）
A lionheart, lionheart.（有顆勇敢的獅子心）＂

看似講述君臣之情的歌詞，在MV裡卻用以表達姊弟即使分隔兩地，卻不曾改變的親情。片末，跋涉千山萬水的兩人即將重逢，姊姊卻眼睜睜看著弟弟再次被邪惡勢力劫走，痛苦的神情足使人心碎。但歌曲最終以不斷反覆的「Lionheart」一詞，預示著堅定的信念仍舊存在兩人心中，而兩顆相依偎的心，最終將找到彼此。真摯卻帶有詩意的語言，為OMAM的敘事曲做出詮釋。在冷色調的北國風格中，溫暖的力量更透過兩位主唱堅毅且溫柔並陳的唱腔，為看似絕望的場景投注了些許人性光輝。
 

多元曲風　包藏細膩情感

二Ｏ一一年發行的單曲〈Little Talks〉（悄悄話），可說是OMAM最受青睞的成名曲。在告示牌另類音樂單曲榜首的亮眼成績，也使樂團在歐美樂界順利嶄露頭角。〈Little Talks〉以橫亙全曲的歡快調性、副歌部份的強烈主旋律，緊扣住聽眾的注意力，簡單易記的曲調富有感染力，使人不由自主跟著哼唱。在冒險遊戲般絢麗的MV畫面中，這首〈Little Talks〉所敘述的，卻是一位老太太追憶亡夫的悲傷情節。

Of Monsters and Men〈Little Talks〉（影片來源／Youtube)

＂I don’t like walking around this old and empty house.
（我不喜歡走在這間空蕩蕩的老房子。） ＂歌曲開頭，寡居的老婦人如此抱怨道。
＂So hold my hand, I’ll walk with you, my dear.
（那麼握住我的手吧，親愛的，我跟你一起走。）＂亡夫的鬼魂在虛空中，輕聲安撫著。

歌曲以上述的對話方式進行，Nanna唱出老婦在丈夫離開後的思念，以及失去摯愛後不願獨活的心情；Ragnar和緩的聲線，則是亡夫鬼魂對妻子最放心不下的叮囑，一字一句都滿懷情感。夫妻之間最深的羈絆與牽掛，在明快曲調及淺白的語言裡深藏。〈Little Talks〉以丈夫勸慰的唱
詞，傳達出面臨最痛苦的離別時，過度地耽溺將成為生者與逝者的共業。唯有堅強振作，將活著的每一天視作亡者遺留的祝福，才有餘力在充實的生活裡，帶著笑容靜待重聚之日的到來。

人心的微妙情感，在歌曲〈Love Love Love〉中，透過憂鬱的手風琴伴奏與吉他刷扣，同樣表露無疑。有別於聲勢浩大的〈Dirty Paws〉，這首心碎情歌如緩慢流動的河水，娓娓道出想愛卻不能愛的男女們最矛盾的心理狀態。

曲風緩慢、抒情的〈Love Love Love 〉（影片來源／Youtube）

無所畏懼的冒險精神、繾綣難分的款款深情、無法磨滅的手足情分，人類所能表現的各種情感，使OMAM的幻想世界更具深度與人情趣味。豐富的創作題材，則使OMAM的新曲一再推翻聽眾的想像；然而尚顯短暫的資歷與創作經驗，卻使這些作品在呈現方式上，易流於異曲同工。相似的樂器組合與切入點，塑造出自成一格的鮮明路線，卻也帶來無可忽略的似曾相識之感。如何在保有自身特色之餘，更推陳出新，成為OMAM在音樂路上的課題。
 

冰火同源　釋放心中野獸

厚重的冰層之下，蘊藏著熾熱火山，這是冰島獨特的地景，也孕育出同樣獨樹一幟的音樂文化。知名歌手碧玉、後搖滾樂團Sigur Rós（席格若斯），都出身這座與歐陸隔絕的島國。而兩者更不約而同地以歌曲中充滿著空靈感與優美迷離的基調，奠定樂迷對冰島音樂的認知。OMAM的崛起，則為別具民族特色的北歐民謠式搖滾，向世人做出一次響亮的宣告。也證明了在這片冰與火共存的土地上，音樂被激盪出的無邊可能性。

Of Monsters and Men的音樂充滿生命能量，足以融化冰層、釋放內心的熊熊火焰。
（圖片來源／USA Today）

Of Monsters and Men試圖提醒人們，在平靜的外表下，每個人心中都著有一隻蟄伏的魔幻生物，正準備以熱情與無邊的想像力，作一場實踐反叛精神的大冒險。透過OMAM的歌曲，釋放腦內躁動的野獸、擺脫現實中名為「不可能」的韁繩，我們將能在音樂構築的遼闊冰原上，恣意地奔跑。