溫柔針砭　饒舌唱入心坎

記者 陳致穎 文  2014/10/19

敢怒敢言的嘻哈饒舌歌手，總被「粗俗用字」或「憤世忌俗」的負面標籤冠上，加上過去主流音樂新聞的忽略，在二○○七年之前，台灣的饒舌音樂仍被歸類為地下音樂，幾乎只在網路流傳，讓特定的聽眾欣賞。正當台灣饒舌界處在低迷的時代，MC Hotdog因為在第十八屆金曲獎中獲得最佳專輯獎的殊榮，投下一顆震撼彈，讓長期困在暗室中的饒舌音樂，得以展露出一絲希望的光線。

時至今日，越來越多嘻哈歌曲浮出檯面，朗朗上口的特性和犀利直言的歌詞，讓饒舌成為炙手可熱的音樂風格。藝名為大支的歌手曾冠榕曾經登上美國時代雜誌，並成為話題人物。他以一雙敏銳的眼睛觀察社會，再透過重節奏的旋律來諷刺時事，輔以歌聲中流露的鐵漢柔情，譜出二○一三年底發行的新專輯《不聽》。

台灣具有話題性的饒舌歌手大支（圖片來源／Check Magazine）
 

當今社會問題　直言不諱

《不聽》專輯不但歌詞平易近人，還一改過去潑辣的用詞，透過柔情的饒舌說唱方式，一針見血地唱出社會現況。

專輯第一波主打歌曲〈非死不可〉，點出現代人的「臉書成癮症」，歌詞分別從生活、情慾層面針貶智慧型手機造成生活上的諸多改變，並帶領大家正視臉書造成的社會改變和問題。另外在副歌的編曲上，巧妙地融合嘻哈饒舌與電音三太子的特殊曲風，將台灣本土音樂以新穎的方式呈現，搭配規律循環的機電節拍，顯示因臉書而形成的單調生活。

在臉書猖狂的年代，批判低頭文化的〈非死不可〉。（影片來源／Youtube）

「頭低低的孩子　眉頭緊皺的老師　價值偏差的父母　人生能不能重考一次」一段語重心長的開場白，一語道破現今教育制度腐壞的歌曲〈一百分〉，看似純真但帶出孤僻，以絕望的琴音貫穿全曲，配上電吉他曲折藍調的鋪墊，再填上寫實且句句沉重的歌詞，嚴肅地講述台灣父母自私地替孩子鋪路，卻忽略了他們成長的感受，也無形中抹去了童年應有的天真。

〈一百分〉所描述的題材嚴肅，一如MV中的冷色調，以小朋友為出發點，無奈地表現出變相教育導致的悲劇。另外，歌曲中也穿插孩子稚嫩的口白，講述他們暗藏心底的黑暗字句，讓人在聽歌的同時，深切體會學齡兒童渴望解脫的反抗心聲。

指出教育制度問題的〈一百分〉（影片來源／Youtube）
 

關懷動物　不遺餘力

孟子曾說：「惻隱之心，人皆有之。」再怎麼逞強鬥狠的嬉哈饒舌歌手，在他們層層防護的心房下，仍然有潛藏的同情心與同理心，大支也不例外。他在一次因緣際會之下展開養貓生活之後，改變了自己面對生命的態度，收斂過去批判的強硬形象，多了幾分關懷與慈悲。他開始寫歌關懷流浪動物，希望傳達給更多聽眾尊重生命的觀念。

《不聽》專輯中，一首關於動物悲歌的〈屠宰場之窗〉，以心跳般的重節拍為前奏，引出殘酷寫實的歌詞。在編曲鋪陳上，藉柔弱的琴聲來代表無助的地球萬物，不時穿插動物所發出的痛苦悲鳴和天崩地裂般的哀嚎聲響，有畫龍點睛的效果，直接控訴人類肉弱強食的無情。如此的編排方式，除了讓全曲有如一部血腥紀錄片，也另外掀起一場吃葷與吃素的論戰。

血腥的畫面，讓〈屠宰場之窗〉MV掀起爭議話題（影片來源／Youtube）

上一張專輯中，和蛋堡一起合作的〈最後的早晨〉，輕饒舌的風格讓整首歌曲以輕柔的旋律，帶出流浪貓狗遭遇的種種不公平對待；然而當人們義憤填膺地指責施虐貓狗者的同時，卻沒人低頭瞧瞧自己餐盤上的雞腿、豬柳或牛排。〈屠宰場之窗〉就將人類只為滿足口腹之慾而慘忍對待動物的冷血行徑，除了藉由歌詞的文字血淋淋地直言，更將屠宰場裡地獄般的環境搬進MV中，讓人們看見動物不為人知的皮肉劇痛。

與〈最後的早晨〉相比，〈屠宰場之窗〉不論是在強度或是震撼度，都來的強烈許多。「愛心定義　難道只限人類種族」一句當頭棒喝的歌詞，使大支的饒舌歌進入了博愛的境界，也形塑了他在關懷動物的方面上，獨樹一幟的創作風格。
 

以情感領略　饒舌新境界

冷酷的嘻哈饒舌歌曲，常常脫離不了「嗆辣」、「挑釁」的既定印象，這一層敲不破的頑固冰
牆，在大支新專輯《不聽》的陶冶之下，冰牆逐漸溶解，讓大家慢慢看見在嘻哈歌手強硬的外表背後，原來藏著炙熱的情感。

首度將青澀歲月以及家的溫暖寫入歌中，〈回家〉一曲唱出離鄉遊子們的思鄉情緒。沒有複雜的旋律、沒有浮誇的押韻，更沒有花俏的演唱技巧，被譽為是「饒舌界的吳念真」的大支僅用濃厚的感情，輔以他將淡淡的哀傷透過管樂器的低音鳴奏、輕節奏的打擊，以及有畫面的歌詞，提醒人們即使再怎麼忙碌，都要找時間回家與家人團圓，珍惜與家人相處地每分每秒。

另外，大支特別在〈回家〉副歌的部分，找來自己的媽媽演唱呂泉生〈搖嬰仔歌〉一歌，即便她並非專業歌手，但藉由母親愛子心切的口吻，唱出許多人兒時深刻的枕邊回憶。這樣的呈現手法讓整首歌增添不少感動的成分。

催淚的〈回家〉，讓人感受大支的鐵漢柔情（影片來源／Youtube）

多元饒舌風格 核心不變質

回顧大支曾經發行的專輯，不難發現他在歌詞創作上明顯的轉折，從初期的不滿現狀，逐漸變成關心社會、動物以及家庭的歌手。而唯一不變的是他對於饒舌的熱情，近來除了在創作上突破自我，融合不同的音樂曲風，讓饒舌歌豐富度加深加廣，更積極的與國外歌手合作，例如：與DJ
Premier共同創作的〈經典〉，將台灣的饒舌樂與國際接軌。

與DJ Premier合作的〈經典〉，讓歌曲呈現新風貌（圖片來源／人人有功練痞客邦）

專注時事的大支，除了提及的社會問題和流浪動物的關注之外，還常為突發的事件即興饒舌，近來爆發的食安問題，也讓他有感而發，透過饒舌批判不公不義。這些創作並非正統的錄音作品、也沒有任何利益目的，只純粹想要替人們發聲，並且藉饒舌強大的節奏力量，傳達正面能量。正如《不聽》這張專輯一般，讓一首首有血有肉、具反思性的作品，延續嘻哈的中心靈魂。