翻轉音樂　Mashup

記者 鄭淇云 文  2015/10/18

混搭（Mashup）是一種創作音樂型態，使多首不同歌曲跨越音調、歌詞、旋律與節拍等藩籬，成為一首新的樂曲。在短時間內，以混搭的作品重新詮釋同樣的故事，或改編既有的故事，為它注入不同的靈魂，化為另一種面貌。集音樂製作人及DJ雙重身分於一身的馬克．榮森（Mark Ronson）在TED的演說中曾說：「混搭是將自己置入到歌曲的敘述聲音當中，並同時推動故事的前進，甚至可以做出改變。」

混搭所做的不只是用軟體將歌曲以電子的方式融合，它讓舊歌新唱提升到一個更高的層次，不再只是讓新世代的人翻唱舊有的作品。相對於現代流行樂的豐富，翻唱一旦失去了那個年代的氛圍，容易讓年輕人覺得無聊、老梗，而生活在那個時代的人會懷念屬於他們的曾經，雙方皆難以對彼此的時代產生認同。混搭將過往的歌曲加上了二十一世紀的流行元素，讓新世代能用新穎的方式去記憶經典，而中老年人能夠從中汲取年代的歸屬感。如麥莉．希拉（Miley Cyrus）於二〇一三年所發行的〈We Can't Stop〉一曲中的歌詞「So la da di da di　we like to party」，就是將一九八五年史力克．瑞克（Slick Rick）與道格．佛萊許（Doug E. Fresh）所發行的〈La Di Da Di〉做全新的演譯。相同的歌詞在不同的曲調下，讓音樂無時差地進行跨越時空的連結，使經典樂曲能以不同方式傳唱下去，與閱聽人間也產生了新的聯繫。

流行歌〈We Can't Stop〉中，也對過去的作品汲取片段，產生新的演繹。
（影片來源／YouTube）

人聲混音　阿卡貝拉新視野

電子混音也不是混搭的絕對模式。在電影【歌喉讚】（Pitch Perfect）中，除了以阿卡貝拉（a cappella），無伴奏合唱的方式詮釋既有的曲目，也在劇末主角的表演中，用大量混音融合現代歌曲。以〈Price Tag〉、〈Give Me Everything〉、〈Don’t You〉三首歌為主旋律，在背景人聲的部份又加上〈Just the Way You Are〉、〈Party In the U.S.A.〉、〈Turn the Beat Around〉，使最後這場表演富有層次感，也讓不同歌曲共同表達對愛情、生活的價值觀，引起觀眾們的熱烈共鳴，為阿卡貝拉這種具有悠久歷史的表演方式開創新局。

【歌喉讚】以混搭的模式，為阿卡貝拉開創新局。（影片來源／YouTube）
 

混搭回味　年度歌曲

DJ伊爾沃姆（DJ Earworm）每年都會利用短短四分多鐘，以縮時攝影的方式，將該年度美國熱門的二十五首歌曲，以歌詞為基調做混音，依其語意創造一首新的樂曲。以二〇一四年他所做的年度回顧歌曲〈Do What You Wanna Do〉為例，便是以魔力紅（Maroon 5）的〈Animals〉中的一句歌詞為主線，並依DJ伊爾沃姆的邏輯，與其他首歌的歌詞串聯起來，創造出一首「做自己」的歌。讓聽眾從原本亂無章法的曲目中，聽見這首歌的故事，並從中回味一年，用歌曲記錄自己的成長。誠如「Earworm」的意思，他帶給人的樂音，就像是在腦海裡徘徊的蟲子，一直縈繞著，揮之不去。

經過DJ伊爾沃姆的邏輯排列後，音樂變得亂中有序，讓人聽見歌曲所闡述的意涵。
（影片來源／YouTube）

丹尼爾．金（Daniel Kim）在〈Pop Danthology 2014〉中同樣整合了二〇一四年的熱門歌曲，擷取六十六首歌中最讓人耳熟能詳的片段，依其曲調做混搭，語意少有連結，混搭的曲目使歌詞比較像是一段段對話的方式做呈現。他在二〇一二年的作品，依舊是按照曲調做混搭，但因為背景樂在混音時有所連貫，所以讓整首歌融合得完全不突兀。即使PSY的〈江南STYLE〉這首韓文歌混在其中，也與其他的英文熱門樂曲融合得十分完美。雖然歌曲的部份較完整、較易循其脈絡找到其出處，但因歌曲的混搭，不論是詞、曲都太過於片段，使得這首歌比起他過去做的年度歌曲遜色許多。
 

穿越時空　古典與現代交鋒

諾威．瑞賽寇（Norwegian Recycling）的作品，相較於現代流行樂混搭的電子音符躍動，是屬於慢步調，適合在悠閒的午後，享受漫步在雲端的感覺。如〈Pachelbel Mashup〉，是找到以古典樂約翰．帕海貝爾卡農（Pachelbel's Canon）為背景的七首歌曲，以樂音跨越時空、語言以及形式。無論是一九六八年西班牙樂團流行尖端（Los Pop-Tops）的〈Oh Lord, Why Lord〉，或是加藤米莉亞（加藤ミリヤ）的〈Love is…〉，甚至是維也納少年合唱團（Vienna Boys Choir）所演唱的〈Pachelbel's Canon In D〉，都將其融合混搭成另一種新的樣貌，對卡農這首歷久不衰的古典樂做最高的致敬。

諾威．瑞賽寇將以卡農為背景的歌曲融合，對這首歷久彌新的古典樂做致敬。
（影片來源／YouTube）
 

融入演說　提升歌曲意涵

英國DJ羅賓．史考特瑞斯（Robin Skouteris）的〈Bleeding Freedom〉，一開始就將過去廣播播報及雜訊混搭在歌曲之中，引出這首歌的時代感。以里歐娜．路易斯（Leona Lewis）的〈Bleeding Love〉為主的旋律中，穿插馬丁．路德．金（Martin Luther King Jr.）所發表的人權演說《我有個夢》（I Have A Dream），表達「自由」背後的代價，使得這首歌不同於普通歌曲所帶給人的抒發感，進入更嚴肅的議題之中。

DJ羅賓．史考特瑞斯將《我有個夢》融入歌曲之中，
提升其意境，並讓人深思自由背後的代價。（影片來源／YouTube）

除了人權演說內容，〈Bleeding Freedom〉還穿插了嘻哈樂團全民公敵（Public Enemy）的〈Hazy Shade of Criminal〉，每一段都用強而有力的「Who's the criminal？」做出深切的吶喊，不僅是指馬丁．路德刺殺一案，也暗喻著讓世界陷入不自由的兇手，隱晦的揭開追求自由背後血流成河的掙扎。在麥可．傑克森（Michael Jackson）聲嘶力竭的高音後，緊接著共和世代（OneRepublic）〈Apologize〉中的「It’s too late to apologize」，感慨著傷痛已造成無法挽回的局面。但儘管如此，最後還是接上〈Bleeding Love〉的歌詞，表達對自由的義無反顧。這首歌透過歌詞的關聯性，建構出讓人深思的議題，讓這些歌曲都昇華至不同以往的境地。

混搭是一種音樂形式，也是DJ訴說故事的方式，這些歌曲的某些部份一定觸動了他們，讓他們想將這種感動傳唱下去，讓閱聽人聽見，進而突破對於歌曲的既有觀念，使人對歌曲有新的認識，提升歌曲的層次。所以，混搭不只是將舊有的歌曲做排列組合，而是一種銜接過去及現在的管道，包裝過後的曾經被注入新靈魂，但同樣在記憶中留下印記。