迷幻享受　低著頭的搖滾

記者 呂安文 文  2015/11/22

搖滾（Rock’n’roll）起源自一九四○年代的黑人節藍調奏（Rhythm and Blues，簡稱R&B），並結合了鄉村（Country）、爵士（Jazz）、福音（Gospel）等不同類型的音樂，一九五○年代開始在美國造成一股流行，尤其是六○年代的嬉皮（Hippy）更是將美國的搖滾帶上一股高峰，接著風靡全球。
 

搖滾　不只是電吉他

大部分的人想到搖滾，腦海中出現的不外乎是：樂團、節奏快、拍點重的鼓聲、電吉他、嘶吼，甚至叛逆、熱血沸騰，雖然這些都是搖滾的一部份，然而「搖滾」其實有許多不同的分支，如常聽到的後搖滾（Post-rock）、前衛搖滾（Progressive rock）、金屬搖滾（Metal rock）、電子搖滾（Electronic rock）等等。

大約在一九八○年代中期，後搖滾取代嬉皮，成為搖滾樂的主流。雖然在樂器上沒有太大的不同，然而後搖滾在節奏、旋律、和弦等都與以往的搖滾有所差別。如源自於英國的前衛搖滾，它融合了如古典樂（Classical Music）、爵士，甚至數學等不同的元素，使樂曲聽起來更「複雜」，更有層次；電子搖滾則顧名思義融合了電子元素，使用電子琴、合成器、效果器、電腦設備，甚至不需要任何樂器便能創作音樂。

後搖滾中還有一派較為冷僻的分支：瞪鞋搖滾（Shoegaz）。緣起於一九八○年代的英國，將吉他接上效果器，透過效果器製造迷幻感，並且以穩定的鼓點及貝斯線（Bass line），讓聽眾彷彿被這些層次重重包圍，身處於由音牆所包圍出的特殊空間中。而吉他手專注地控制著腳下的效果器，不若其他類型的搖滾樂會在舞台上四處與觀眾互動，這也就是「瞪鞋」的由來。
 

迷幻噪音　瞪鞋搖滾

與其他搖滾樂不太相同的是，瞪鞋搖滾的人聲較小，聽起來好似主唱對著聽眾輕輕呢喃低語，再加上層層堆疊的音牆，因此瞪鞋搖滾聽起來會讓人感到十分地迷幻、暈眩。瞪鞋搖滾的創始樂團為我的血腥情人（My Bloody Valentine），發跡於一九八三年的愛爾蘭，其主唱兼吉他手凱文．舒爾德（Kevin Shields）十分瞭解如何運用音牆創造出的迷幻效果，也深遠地影響了而後的瞪鞋樂團。

瞪鞋迷幻的效果會使人感到放鬆，但聽眾也可能因為在聆聽的過程中，因重重音牆而悶出心理壓力，進而產生憂鬱的感覺。瞪鞋其實就是一種音樂的表達形式，同樣的歌曲若以不同的音樂形式表現，便會帶給聽眾不一樣的感覺，如披頭四（The Beatles）的經典曲目〈Let it be〉，經過日本瞪鞋樂團Meeks重新編曲，可以聽見貝斯在背後串聯出明顯的貝斯線，配合穩定的鼓點，創造出有別於原曲的空間感，而女主唱如低語般的歌聲，更使歌曲增添迷幻朦朧的感覺。

經過改編後的〈Let it be〉，被音牆包圍著的感覺，讓人明顯地分辨出與原曲的差異。
（影片來源／Youtube）
 

各地的瞪鞋樂團

瞪鞋流派在搖滾中並非主流，然而世界各地深受影響的樂團也不少，如九○年代日本的Loco-Holidays，以瞪鞋為主，並結合了日式的獨立搖滾（Indie Rock）及夢幻民謠（Dream Pop）等元素，展現出其獨特之處。

Loco-Holidays的〈Strawberry〉將日式的獨立搖滾及夢幻民謠與瞪鞋搖滾結合，
創造其獨特曲風。（影片來源／Youtube）

同樣來自日本的Broken Little Sister，曾在二○一三來臺灣舉行演唱會。與我的血腥情人等追求大量噪音及音量的瞪鞋樂團不同，Broken Little Sister的曲風充滿吉他與效果器所產生的音牆，並帶有電子氛圍，再加上女主唱甜美的呢喃，讓樂曲聽起來較為沉穩、溫柔。

女主唱甜美的呢喃唱法，加上吉他與效果器所產生的音牆以及電子氛圍，
讓Broken Little Sister的〈Slince〉聽起來沉穩溫柔。（影片來源／Youtube）

在英國，Slowdive及Ride發跡於八○年代末期，大致上承接著我的血腥情人，在瞪鞋尚未完全發展的階段迅速走紅，卻又都在短時間內解散，也讓正在起步的瞪鞋搖滾跟著沒落。Slowdive初期的曲風還融合了夢幻民謠，沒有如此大量的吉他噪音，加上一男一女雙主唱，使他們的歌曲聽起來更加的輕柔、迷幻。

Slowdive的〈Alison〉以男女主唱的聲線為主，沒有大量吉他噪音，聽起來更加輕柔、迷幻。
（影片來源／Youtube）

比起Slowdive，Ride的曲風與我的血腥情人更為相似，運用較多的吉他噪音，卻又不若我的血腥情人那樣沉重，如一九九○年推的專輯〈Nowhere〉，在旋律以及樂器的運用上都效仿我的血腥情人，然而噪音嘈雜中又有著清新的感覺，令人耳目一新。

Ride的〈Vapour Trail〉雖噪音嘈雜卻又有著清新的感覺，令人耳目一新。
（影片來源／Youtube）

臺灣樂壇也受到瞪鞋搖滾的影響，如雀斑樂團及TuT。雀斑樂團女主唱斑斑的風格由清新、可愛的獨立民謠（Indie-folk）轉變為迷幻、浪漫的瞪鞋搖滾，並在雀斑樂團解散後另外組成boyz&girl。TuT則和Slowdive同樣是男女雙主唱，也以瞪鞋及夢幻民謠為主要元素。不過TuT的另一項特色是還結合了噪音搖滾（Noise Pop），使其音樂相較於Slowdive更加嘈雜。

不像其他瞪鞋樂團的噪音，雀斑樂團的〈Sunset Time〉融合獨立民謠，
再加上斑斑輕甜的女聲，使整首歌給人較清新浪漫的感覺。（影片來源／Youtube）

TuT的〈You Got Me When I Stare At You〉以貝斯線及穩定的鼓點構築出層層空間感，
再加上男女主唱的呢喃，詮釋了瞪鞋流派迷幻的特點。（影片來源／Youtube）
 

音牆圍繞出屬於瞪鞋的空間

發跡於八○年代的瞪鞋搖滾，雖然在九○年代中期跟著Slowdive和Ride的解散而趨於沒落，然而世界各地仍會零星地出現包裹著厚重音牆，迷幻嘈雜的瞪鞋樂團。

觀察瞪鞋樂團現場表演時的聽眾，會發現所有人都只是靜靜地站在原地，隨著節奏搖頭晃腦。由於樂手專注的操控效果器而少與觀眾互動，使瞪鞋搖滾又被稱為自賞搖滾。以效果器、穩定的鼓點、串聯的貝斯線，以及主唱的呢喃所構成的迷幻空間感，讓樂手及聽眾共同被圍在音牆裡，與音樂做最純粹的溝通，彷彿置身另個次元。