大人童話　成長的詠嘆調

記者 薛如真 文  2016/04/10

 「從今以後，王子與公主過著幸福快樂的日子。」童話故事多以愛情為基調，公主受困於壞巫婆的掌控，等待王子拯救，相遇後一吻定終身，相較於中國、日本等較寫實符合當時社會風氣的童話，諸如此類的歐美式夢幻童話自十九世紀的《格林童話》主宰已久。

而今，西方國家不少動畫電影試圖淡化以往的美好玫瑰色，不改以孩童為主要觀眾的初衷，在影像中添加議題元素，讓動畫不再是孩子的專利，更富深刻的教育意義，不管大人、小孩，都可以在電影中找到樂趣與感動。
 

不一樣　喜歡最特別的自己

「每個人都是特別的。」──彈力女超人（Elastigirl），使用特殊並具有個人魅力的角色是動畫電影慣用的模式。主角施展能量的過程，絢爛的必殺技除了吸引觀眾目光外，角色身上的特殊魔力也藉由較為誇大的呈現方式連結觀眾。每個人身上都有屬於自己獨特的才華與天賦，需要學習運用並喜歡自己，培養獨一無二的「必殺技」。

皮克斯（Pixar）於二○○四年推出了【超人特攻隊】（The Incredibles），劇情講述在當今相對和平的社會中，異能力者不再被百姓需要，甚至被市民控告，擁有超能力並曾經受人景仰的超人一家需要隱姓埋名、隱藏能力地過著普通人的生活。

超能先生曾經的輝煌時光。（圖片來源／桌布天堂）

超能先生的異能力正是許多人的寫照，人們總是期待被看見，為追尋伯樂不顧一切，卻遺忘了身旁永遠支持著自己的後盾。超能先生的女兒小倩（Violet）如同青春期得不到認同的孩子，她不同於父親，顯得隱忍而自卑，不信任擁有的能量而無法發揮，但唯有相信自己才能創造能力極大值。【超人特攻隊】中的超人一家最終都找尋到屬於自己的樣子，呼應人們也希望能在社會中找到定位的渴望。

夢工廠（DreamWorks）的動畫長片【捍衛聯盟】（Rise of the Guardians）中，主角同樣擁有他人所沒有的能力。傑克凍人（Jack Frost）身為孩子們的守護者，也面臨自我認同的難題。和孩子們耳熟能詳的聖誕老人、復活節兔子相比，傑克不被孩子記得，不知自己存在的本質為何。守護者存在的意義在於守護孩子們的夢想，從一開始的自我懷疑到找到自身存在的價值，傑克的改變鼓舞了徬徨中的人們，任何人都能帶來改變的意念。

守護者努力守護孩子們的夢想。（圖片來源／LiTV線上影視）
 

夢想　不再只是一場夢

「你一點也不可怕，但是你無所畏懼。」──毛怪（Sullivan），在成長的道路上，人人都擁有夢想，也因此，追逐夢想也是動畫電影中常使用的公式。然而，即使擁有理想抱負，實踐夢想也不容易，一改傳統電影中「努力就會有回報」的手法，許多動畫電影嘗試著表現夢想可以是多面向的概念，懷抱著永遠不放棄希望的正面態度。

【怪獸大學】（Monsters University）是皮克斯經典電影【怪獸電力公司】（Monsters, Inc.）的前傳，主角仍舊是怪獸電力公司中的毛怪與大眼仔（Mike），兩人在大學時期初識，一個是有著優良基因、在眾人的吹捧下驕傲的天生嚇人高手；另一個則是滿懷理想、堅信努力就能成功的樂天派。南轅北轍的兩人從最初的互相質疑，在不斷的磨合後，成為最佳拍檔。

性格差距甚遠的兩隻怪獸。（圖片來源／痞客邦）

從怪獸大學退學後，兩人從發報員做起，進入了怪獸電力公司，在電影的最後，以一張張的照片呈現兩人的成長，毛怪成了最出色的驚嚇專員，而大眼仔是他最得力的助手。即使大眼仔最終還是無法成為驚嚇專員，仍在其他領域充分發揮了才能，換條路往夢想前進，路途顛簸，也能走得更長、更遠。

《天外奇蹟》（Up）是皮克斯少數不以幻想角色為重的動畫，電影的主角是一名孤僻古怪的老爺爺卡爾（Carl），為了與妻子的約定──居住在仙境瀑布旁，卡爾帶著裝有他與妻子一切回憶的房子，綁上色彩繽紛的氣球，企圖飛到南美洲，讓已過世的妻子艾莉（Ellie）也能一睹眼前美景，圓了七十年來都無法實現的夢。途中，卡爾因故必須減輕房子的重量，他不得已將象徵兩人過去的家具丟出窗外，在懊悔中再次翻閱兩人的冒險筆記本，內容所記載的並不是壯麗的夢想計畫，而是兩人所共同經歷的平凡小事，「Thanks for the adventure. Now go have one of your own.」艾莉以一句話告訴觀眾，最值得珍惜的，是日常生活中那些瑣碎點滴。

卡爾與艾莉的愛情故事。（影片來源／YouTube)

【怪獸大學】與【天外奇蹟】的人物設定在社會中顯得再常見不過，能力一般的年輕人與行動不便的老年人，但兩人普遍有著一股不服輸的傲氣，藉由他們的故事，傳達出「再平凡的人也能成就不平凡的夢」的理念。
 

面對成長　尋心中的小小孩

「只有小孩子知道自己在找什麼。他們花費時間在洋娃娃身上，洋娃娃變得很重要。一旦有人奪走，他們就會嚎啕大哭。」─《小王子》，在長大與追求夢想的過程中，難免迷失了自我、找不到方向。除正向的題材，動畫電影也使用歡樂與有趣的基調，雕塑較沉重的成長議題，提醒觀看電影的大人不要遺忘曾經的純粹。

二○一五年跨國製作的動畫電影【小王子】（Le Petit Prince）改編自法國的同名小說，以一名小女孩作為主角，女孩藉由與鄰居飛行員的相處得知小王子的故事。與原著不同的是，電影【小王子】呈現出成年的小王子，長大後的小王子受了「矯正化」的教育，忘記小時候的自己，在害怕與恐懼中，努力找回過去的純真，並帶著這份純真，勇敢面對長大後的世界。

【小王子】預告片。（影片來源／YouTube）

片中小女孩的母親為她安排所有未來計畫，要求她按表操課，說著：「妳長大後將會成為一個很棒的人。」而母親所謂很棒的人不免就是現實中高學歷、高薪水的社會人士，但這是否與小女孩心中認為的「很棒的人」相符，劇中並無明白說明，需要觀眾自己做出抉擇。

同樣以「成長」為題材，皮克斯的【腦筋急轉彎】（Inside Out）以情緒作為主題，刻劃人類的五種情緒，快樂、憤怒、厭惡、恐懼，以及憂傷。人們總認為快樂才能使生命更加幸福，孩子萊莉（Riley）的情緒由快樂主導，輔以其他情緒，憂傷似乎永遠被擺在最後一位，甚至不被重視。但在經歷青春期變化後，萊莉學會讓快樂與憂傷共處，純金的快樂鍍上一抹藍。快樂使人滿足，但憂傷，使人成長。

【腦筋急轉彎】預告片。（影片來源／YouTube）

兩者從不同角度切入，【小王子】著重成人世界中的黑暗與孩童的天真之間的對比，而【腦筋急轉彎】則從邁入青春期需要面對的性格養成為出發點，呈現快樂、憂傷以及其他情緒之間的調和。即便呈現手法不同，皆以「該如何面對長大」為主要訴求。
 

小孩看歡笑　大人看人生

新創動畫電影的高票房與討論度呈現了「大人動畫」的迷人之處，甚至還有了「大人比小孩還愛看」的說法。對此，BBC（英國廣播公司）曾批評現今動畫電影過度成熟，宣揚大人妥協現實的訊息。這樣的改變看法較為兩極，認為失去了童話的本質，但也有贊成此作法的擁護者。如何將電影設計得滿足孩子需求又符合成人口味，是現今動畫電影的挑戰之一。

「這部影片獻給我們的孩子，請永遠、永遠都不要長大」─【腦筋急轉彎】，電影最初的目的在於希望能使觀眾在電影的兩小時中超脫現實，享受一場奇幻旅程，而動畫電影則許所有孩子及保有童心的成人，一個永遠不要長大、不要忘記純真的夢。