藝術呈現與突破　蜷川實花

記者 蕭泳 報導  2016/05/08

藝術家蜷川實花（蜷川 実花）以華麗、色彩濃郁的底片風格著稱，擅長營造既真實又虛幻的空間，喜歡利用花卉、金魚、藝人等素材創作，成功令自己成為了該風格的代名詞，從一開始的攝影作品不斷延伸到其他領域，如影視、時尚等，並得到各方肯定，令藝術不在侷限於相框之內。二〇一六年三月十九日到五月八日，蜷川實花就在台北當代藝術館舉辦了自己的個人作品展，作為世界巡迴展的開幕。

這輛車由蜷川實花設計，以花卉圖案代表自己迎接參觀者，也是把藝術實體化的例子。（照片來源／蕭泳攝）
 

現場也有攝影師利用復古的底片相機為大家拍照留念，呼應蜷川實花的底片拍攝。（照片來源／蕭泳攝）
 

第一個展場就以繽紛的照片跟鏡子呈現，地板跟門窗的設計更是似幻似真。（照片來源／蕭泳攝）
 

展覽利用不同的空間分割，打造不同的作品風格呈現。（照片來源／蕭泳攝）
 

色彩繽紛的照片成為了大家拍照的熱門背景。（照片來源／蕭泳攝）
 

現場也設有十分華麗的造景供參觀者體驗真實又虛幻的空間感。（照片來源／蕭泳攝）
 

金魚是蜷川實花常用的素材，她認為金魚是為人類欣賞而存在的產物，這種奇妙的關係讓她非常感興趣。
（照片來源／蕭泳攝）
 

作品能呈現作者的心情。櫻系列就是在日本311地震過後，希望留住櫻花最美的時刻並藉此安撫心靈。
（照片來源／蕭泳攝）
 

生命與價值也是作者常探索的主題，所以她的作品會出現新生命與標本這種強烈的對比。
（照片來源／蕭泳攝）
 

Plant a tree系列的色調，表達出作者離婚後帶有憂鬱的心境。（照片來源／蕭泳攝）
 

除了一般的藝術創作，蜷川實花在商品設計上也有相當多的作品，真正突破藝術的框架。
（照片來源／蕭泳攝）