唐銘良 金嗓搖滾客 堅持非主流

施勗皓  2010/05/27

　　深藍墨鏡戴在臉上，魁梧的身材迎面而來，一個豪邁的聲音也漸漸靠近，還等不及寒喧完，就熱情的招待著要請吃飯。擁有客家人的厚道精神與南部人的熱情，他是唐野樂團團長兼主唱唐銘良。在大眾媒體與網路發達的時代，音樂已經成為垂手可得的東西。然而在這股潮流中，唐銘良堅持自我從事客家音樂的創作、發揮創造力來與現實挑戰，從舞台上的豪邁到私底下的率真，都散發出令人敬佩的精神。

是主唱也是鼓手的唐銘良，擁有許多才華。（來源/網路）

酒吧駐唱 打開知名度

　　爸爸媽媽都是新竹的客家人，從小卻在屏東潮州長大的唐銘良，因為家裡附近是眷村，在環境的影響下之下除了國語、客家話以外，也會說閩南語。小時候在家裡常常聽爸爸拉二胡、唱客家山歌，因此在耳濡目染之下，也開始對音樂產生了興趣。高中的時候，他參加學校的軍樂隊，那時的軍樂隊就像現在的樂旗儀隊一樣，唐銘良開始接觸管樂器。畢業之後，便喜歡上打擊樂而學習打鼓，於是奠定了他做為鼓手的重要基礎。為了賺錢，唐銘良開始在高雄找工作，他為了追隨自己的興趣，一九九七年與藝人康康一起組了一生中第一個樂團──阿甘合唱團，開始在PUB駐唱。就在同一年他們參加了上華唱片舉辦的PUB英雄會，「在一百多組的參賽隊伍中脫穎而出，我們奪得第一名。」唐銘良露出自信的笑容說著。後來康康離開了樂團，唐銘良繼續在PUB的工作，他想在表演中加入一些客家歌曲，剛開始大家聽不太懂客家話，所以老闆只允許他在每場表演一兩首，後來客人漸漸喜歡上客家歌曲的旋律，雖然聽不懂客家話，仍然有不少人指定點客家歌曲，唐銘良PUB的名氣也漸漸打開。

　　在累積了一定的音樂實力後，唐銘良開始朝樂團表演及創作的方面進展，於是他和貝斯手陳毓麒、吉他手孫瑀、鍵盤手鄭國聖和鼓手李圭本等人組成唐野樂園。他們從事各種曲風的創作，從拉丁、搖滾、抒情到放克等等，音樂性質相當豐富，唐銘良說：「我覺得在做每一件事時，如果多一個人加入，就會有更多樣面向的創意與思考，而且也能彌補自己所看不到的盲點。」唐野樂團依然持續在PUB、露天咖啡座等各種表演場合演出，為的就是讓更多的人聽見他們的音樂。唐銘良表示每一首歌都是由團員們創作，歌詞也都是由他親手包辦，所以每一首歌曲的背後都隱含著一個故事。例如《作伴》這首歌，就是在描寫父母的婚姻遭到家裡反對，因而搬到屏東生活，兩人相依相伴的情景；又或像《媽媽的聲音》這首歌，則是母親過世時，為了紀念母親所寫的。因為歌詞如此地貼近一般人的心境，加上各樂手都是實力相當堅強的表演者，還有他們平常時在公開表演時與觀眾平易近人的互動，使得唐野樂團在高雄、屏東地區累積不少的歌迷，成為廣受許多人好評的地下樂圈。

在電視上也常常能看到唐銘良的演出。（來源/網路）

唐野樂團　走自己的風格

　　唐銘良認為，一個成功的地下樂團除了實力以外，機運也被重要，如何在對的時間被大家發掘，運氣扮演著重要的角色。唐野樂團在二〇〇七年發行了第一張專輯──《作伴》，入圍第18屆金曲獎最佳客語歌手獎，這對他們來說是莫大的鼓勵，唐銘良覺得台灣的客家音樂需要實質的鼓勵與肯定，並且要能讓更多人聽見客家的音樂。在最近這幾年，他們持續在創作，在二〇〇九年底，唐野樂團發行了第二張專輯──《拉丁搖滾客》，唐銘良漸漸走出自己音樂的風格路線，他把自己定位在拉丁搖滾的音樂領域，希望藉由融合其他音樂元素與客家歌曲，將客家歌曲推廣到更多地方。但是因為網路科技的發達，現在唱片的市場實在萎縮得太嚴重，更何況要在非主流市場中開發一片天地實在是一件容易的事，就像唐銘良說的：「要堅持自己的音樂，很可能就會英雄氣短。」堅持非主流創作對他們來說，著實是一個很大的挑戰。

唐銘良常說：「就算我自己是個百分之八十的千里馬，也得要遇到那百分之八十的伯樂。」（攝影/施勗皓）

千里馬翹首等伯樂

　　當談到客家音樂與台灣市場的關係時，唐銘良總是眉頭深鎖，又帶點無奈的表情。他說客家其實是台灣第二大的族群，只要有華人的地方就有客家人，可是現在很多人雖然是客家人卻不會說客家話。唐銘良覺得身為客家人，就應該用自己的語言來唱出自己的心聲，於是他一直致力於創作客家歌曲，但是他也很無奈地表示，台灣的唱片環境越來越糟，主流市場的音樂過度注重於包裝與行銷，他們的專輯從錄音到行銷宣傳，都是由唱片公司與經紀公司一手包辦，反觀非主流音樂的創作卻只能自己獨力製作。獨立製作音樂就必須什麼事都要自己來打理，從詞曲創作、編曲、錄音到完成，唐銘良感嘆道他們不是學行銷的，所以不用談什麼宣傳方式，根本連最基本的廣告都沒有。

　　唐銘良表示，其實客家音樂的音樂性與內容都不會輸給閩南語歌，他覺得閩南語歌已經成為一種形式化的歌曲，而客家音樂則是充滿著原創性與豐富感的，較純真、真實且富有生命力。製作非主流音樂最大的困境就是資金的分配，因為錄音室需要大量的金錢，然而非主流音樂並沒有如此廣大的市場，讓他們有足夠的收入去隨心所欲地使用錄音室。可是唐銘良還是很堅持自己的理念，他認為玩音樂的人要對自己的堅持有種責任感，這種責任感驅使他不讓音樂內容及品質與現實的困境妥協。可是他也再三感嘆：「這實在很辛苦，就算我自已是個百分之八十的千里馬，也得要遇到那百分之八十的伯樂。」然而這也是為什麼在眾多競爭者中，唐銘良還能入圍金曲獎的最大原因。問及唐銘良會不會因有感於這條路的艱辛，想過要放棄，然後也投入到主流市場中？他笑笑地說：「當然有啊！」但他也說可是如果他就這樣放棄了對自己的堅持，也就辜負了他身體裡流著的客家人的血液了，更何況習慣了非主流音樂的運作方式，也很難再將創作型態轉換到主流音樂上。

　　在最近這幾年，政府大力推廣客家文化，包括金曲獎的客語音樂獎、客家電視台的成立、各地客家文化產業的活動等等。對於這些做法唐銘良認為，政府似乎走錯方向。例如客家音樂的推廣，他認為正確的做法並不是讓那些傳統的客家歌曲一再地搬上檯面，放在電視上好像用半推銷的方式讓人接受。他說一般人對客家的包袱很重，假如連自己是客家人的年輕人都沒辦法接受客家音樂，那要怎麼讓非客家人的青少年去接受呢？所以應該是用創新的方法，將客家音樂加入新的、流行的元素，讓那些即使聽不懂客家話的人也人琅琅上口那些旋律，用多元的音樂特色讓大家擇其所愛，這才能慢慢地將客家歌曲推廣出去。

　　唐銘良說在這一路上走來真的很辛苦，可是他看著這幾年客家音樂的發達，他希望他能和其他客家音樂創作者一樣，做一個客家音樂的模範，讓客家音樂未來的路能走得更穩。就像他所做的創作一樣，在客語的基礎上，用各種流行、搖滾或拉丁的曲風去涵蓋，就能使大家接受並喜歡。他也希望政府認真想想到底客家文化需要怎樣的發揮與重視，而不是只有表面的包裝美化，用正確的方法才能將客家文化的特色及內容繼續傳承下去。